Рождение Джона Фаулза

31 марта произошло знаменательное событие — родился английский писатель, романист и эссеист, один из выдающихся представителей постмодернизма в литературе Джон Роберт Фаулз.

Будущий писатель начал свою литературную деятельность в сравнительно позднем возрасте. До этого он прошёл подготовку к службе во флоте при Эдинбургском университете и был распределён в Королевскую морскую пехоту, которую через 2 года бросил с целью поступить в Оксфордский университет, что ему и удалось. Будучи уже студентом одного из самых престижных университетов, молодой Джон специализировался на французском и немецком языках.

Долгое время он занимался педагогической деятельностью, преподавая во французском университете, а затем и в гимназии в Греции. Там же, в 50-х годах, Фаулз начал писать, пока ещё не публикуясь. Только в 1963 году вышел первый роман писателя — «Коллекционер», прославивший писателя. После ошеломительного успеха, который последовал за публикацией романа и экранизацией фильма, основанного на данном произведении, Джон Роберт полностью оставляет педагогику и посвящает себя лишь литературе. Ещё будучи студентом Оксфордского университета, Фаулз испытал сильнейшее влияние французских экзистенциалистов — Сартра и Камю. Их идеи о несовершенстве мира, о свободе личности, которая одновременно является выдающимся благом и тяжким бременем, и о необходимости самостоятельно принимать решения, нести ответственность за них и искать своё предназначение, глубоко повлияли на Фаулза и проходят сквозь его романы 1960-х.

В следующей своей работе, эссе «Аристос», писатель раскрывает свои этические установки. Автор представил себя публике как экзистенциалиста, атеиста и социалиста. Одной из главных проблем своего времени Фаулз видел неравенство в обществе, из которого проистекает понятие «немо» — осознание человеком собственной незначимости, которое и толкает человека на преступления, являющиеся попыткой самоутвердиться. Другая выдвинутая Фаулзом идея — объективно существующее противостояние Немногих и Многих, интеллектуального меньшинства и всех остальных. По мнению Фаулза, это неизбежное зло, являющееся следствием того, что люди неодинаковы, и порождающее неравенство в обществе. Решение Фаулз видит в осознании Немногими своей ответственности, что можно рассматривать как утопию в силу общих закономерностей человеческого бытия. И как раз-таки роман «Коллекционер» был создан Фаулзом как иллюстрация конфликта между Немногими и Многими, которых олицетворяют два героя романа, и бунта «немо».

Следующими за «Коллекционером» романами стали «Волхв» — история, в которой смешаны мистика, мотивы шекспировских и гомеровских произведений, а также «Женщина французского лейтенанта» — история, написанная в духе викторианской эпохи. Обе этих работы закрепили успех писателя и принесли ему большой коммерческий успех.

Джон Фаулз написал достаточное количество хороших произведений; кроме трех первых романов существуют такие замечательные его работы как эссе «Кораблекрушение», «Острова», «Дерево», «Кротовые норы», «Дневники», «Высокогорные вершины знания», романы и повести «Башня из чёрного дерева», «Дэниел Мартин», «Мантисса», «Червь».

Джон Роберт Фаулз — хороший писатель, внесший свою добротную лепту в английскую литературу 20го века и сумевших привлечь многие поколения, став для всех нас мудрым старшим товарищем и добрым другом. Приятного вам общения с книгами замечательного британца, господа! Читайте и будьте счастливы!

Рождение Максима Горького

28 марта, 1868 года родился великий русский писатель, прозаик и драматург, один из самых значительных и известных в мире русских мыслителей, основатель социалистического реализма Алексей Максимович Пешков, известный читателю как Максим Горький.

С ранних лет будущий писатель вынужден был работать и сменил множество мест: трудился «мальчиком» при магазине, буфетным посудником на пароходе, пекарем, сторожем, учился в иконописной мастерской и др. Также он много странствовал и даже дошел до Кавказа.

Первые его произведения стали публиковаться уже в 90-х годах. Его дебютом был «Макар Чудра», а после — всем известные рассказы «Старуха Изергиль» и «Челкаш». Это время является очень плодовитым для писателя в творческом плане; находясь под впечатлением от жизни простых работяг, а также используя свои воспоминания из прошлой жизни, Горький пишет такие шедевры, как «Сторож», «Скуки ради», «Бывшие люди», «Супруги Орловы», «Мальва», «Коновалов», «Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев», поэму в прозе «Песня о Соколе», роман «Трое», «Песня о Буревестнике». Первые годы 20 века отмечены дебютом Максима Горького в драматургии: «Мещане», «На дне», «Дачники», «Дети солнца», «Ва́рвары». Также писатель участвовал в создании журнала «Знание». В те годы и произошло признание Горького как выдающегося литератора и избрание его в почётные академики Императорской Академии наук по разряду изящной словесности.

С ранних лет он находился в оппозиции царскому режиму, интересовался работами Маркса, что дало толчок для создания множества произведений с яркой революционной тенденцией. А в 1905 году писатель за революционную прокламацию был арестован и заключён в Петропавловскую крепость. В защиту Горького выступили известные деятели искусства Г. Гауптман, А. Франс, О. Роден, Т. Гарди, Дж. Мередит, итальянские писатели Г. Деледда, М. Раписарди, Э. де Амичис, композитор Дж. Пуччини, философ Б. Кроче и другие представители творческого и научного мира из Германии, Франции, Англии. В Риме прошли студенческие демонстрации, что способствовало быстрому освобождению Горького.

В своей жизни Максим Горький много странствовал. Всем известно его семилетнее нахождение на Капри, но также писатель побывал не только в Италии, но и в США, и во Франции.

До самых своих последних дней Горький упорно трудился и не оставлял свою литературную деятельность. И в сложные дни революции, и в годы эмиграции, и во время долгого путешествия по Европе Максим Горький писал множество пьес, рассказов, романов, работал в газетах, занимался просветительской и пропагандисткой деятельностью, что говорит о том, что писатель отличался огромной работоспособностью и плодовитостью как литературный и общественный деятель, сделавший громадный вклад в русскую и мировую литературу. Возрадуемся же тому, что сегодняшний день славен и светел именно тем, что у нас есть возможность в любой час соприкасаться с величайшими произведениями русской литературы, принадлежащих перу Максима Горького!

Категорически рекомендую. Новеллы Ги де Мопассана

Французский писатель Ги де Мопассан по праву считается литературным гением, мастером как крупной, так и малой прозы, писателем, который умело совмещал в своих произведениях и тему любви, и вопросы о смысле бытия, и философскую глубину, и художественное совершенство, и мощную бурлескную струю, неугасающую в течение столетий. В данном же случае я хочу порекомендовать читателю именно новеллы Ги де Мопассана, которые могут подарить вам большую радость и удовольствие. Что же заставило меня посвятить статью малым формам, и чем они так хороши? Думаю, мне удастся достаточно полно ответить на этот вопрос.

Писатель сам говорил о том, что его главной задачей как литератора является изображение «однообразного и непрерывного потока жизни». Но он настолько изящно, ярко, точно и живо изображает реальность, что она возникает перед нами не серой и однообразной картинкой, а полным и объемным, занимательным фильмом. В коротком, но емком рассказе всего лишь несколькими штрихами француз мог изобразить такие глобальные социальные проблемы, на описание которых у иных авторов уходят целые тома.

Мопассан создал целую галерею образов — жалких, трогательных, прекрасных, ужасных, трагических и комических. Все его произведения посвящены людям — обычным, простым, нормальным людям, которых ежедневно можно встретить на улице. Именно в этом и заключается реализм произведений писателя. В то же время, те тематики, которые рассматривает автор, те необычные пассажи и подарки судьбы, которые он описывает и изображает в своих работах, делают ему честь, называя новеллы Мопассана шедеврами французской литературы. Многие его произведения посвящены миру людей, которые страдают, борются за жизнь, ведут убогое существование, гибнут, разрушаемые ядом корыстолюбия, прелюбодеяния, глупости и несправедливости. Но именно изображение продажной женщины широко вошло в произведения Мопассана. Однако в его работах тема продажности намного глубже, нежели можно себе представить. Знакомясь с его работами, мы узнаем, что продают себя не только женщины, которые сделали это своим ремеслом. Тема корыстолюбия существует и вне связи с любовной темой («В семье», «Зонтик», «Туан»). He всегда она звучит комически, как в ряде случаев. Иногда Мопассан не смеется, а приходит в ужас.

Его «Мать уродов» — разбогатевшая крестьянка, специально рожающая детей-уродов с помощью стягивания талии во время беременности. Она была когда-то бурлачкой, которая искалечила первого ребенка из-за жестокой необходимости скрыть беременность. Писатель точно называет сумму, за которую молодая женщина продала дитя. И от этой будничности, осмотрительности преступление становится вдвое страшнее. Жадность денег разъела естественное и глубочайшее чувство — материнство. Даже мрачные романтические преступницы не доходили до того, к чему привела человека буржуазная рассудительная жизнь, описанная в данном произведении.

Существуют и иные новеллы, повествующие не о проститутках-животных, убийцах и моральных уродах, а о падших женщинах-жертвах, которые оказываются более благородными и человечными, нежели дворяне. В одном из своих самых известных рассказов «Пышка» через маленькую историю французской проститутки, вынужденной спать с захватчиками ее Родины и люто презираемой за это соотечественниками, автор с неподражаемым мастерством передал реальную картину событий франко-прусской войны, людей, занятых в ней с обеих сторон, их чувства, мысли и поступки.

Но следует отметить, что Мопассан не только художник смешных или, наоборот, мрачных сторон бытия. Немало его новелл повествуют о высоких чувствах, о неудачных и все же прекрасных человеческих жизнях. Новеллы эти часто овеяны грустью, печальной улыбкой над нескладным и несчастливым существованием людей, которые заслуживают лучшей доли («Иветта», «Ожерелье», «Дядя Жюль», «Мисс Гарриет»). И жизни эти не являются печальным исключением. Немало страниц Мопассана посвящено печальным раздумьям о человеческой судьбе, ведь каждого ожидает в конце трагедия старости и смерти.

Однако чаще всего писатель отдавал предпочтение именно рассказу-размышлению. Одним из них является «Ожерелье», которое явило собой прекрасный образец короткого рассказа с неожиданной концовкой, заставляющей читателя по новому осмыслить художественное повествование. По сути, данное произведение является одним из лучших, относящихся к малой форме. В своей новелле Мопассан поднял сразу несколько жизненных проблем: конфликт желаний и возможностей, несоответствие духовной организации человека социальным условиям его существования, пагубное воздействие буржуазного общества на душу, человеческую слабость и страх перед более успешными в социальном плане людьми. Героиня рассказа, взяв на вечер у своей приятельницы алмазное ожерелье, теряет его. Но, к сожалению, драгоценность так и не находится. И герои решают возместить её, заказав точную копию у ювелира. События произведения развиваются по нисходящей линии: отдав ожерелье хозяйке, супруги на десять лет погружаются в нищенскую жизнь — за один миг счастья они платят годами тяжёлой работы. Случайная встреча героини с подругой на Елисейских полях удивляет всех и, прежде всего, читателя неожиданным финалом — алмазное ожерелье оказывается фальшивым, как и весь тот мир, к которому так стремилась главная героиня в начале своей жизни.

Новеллы Мопассана до того своеобразны и необычны, что были включены в золотой фонд мировой литературы как новый тип новелл. Всего за свою жизнь Ги де Мопассан написал более трехсот различных рассказов. Как я уже упоминала, автор изображает реальность ярко, броско и емко, без излишних лирических отступлений и экивоков; его произведения динамичны и глобальны в своей краткости. Он мастерски описывает человеческие характеры; всего одним-двумя предложениями писатель может изобразить того или иного представителя общества. Такие разные, новеллы Мопассана, тем не менее, все связаны в единое целое мотивом жизни как таковой — истинной, настоящей, умеющей преподносить такие развязки, которых никогда невозможно предсказать. Собственно говоря, новеллы Мопассана тем и славились, что их концовки были абсолютно непредсказуемы. И это лишь в очередной раз подтверждало необычайный талант и профессионализм автора.

Сборник Ги де Мопассана "Рассказы вальдшнепа"

Сборник Ги де Мопассана “Пышка” 

Сборники рассказов Ги де Мопассана

Категорически рекомендую. “Чужая жена и муж под кроватью” Федор Достоевский

«Чужая жена и муж под кроватью» - это очень забавное и интересное произведение классика. Но это произведение не того Достоевского, которого все мы знаем: серьезного, глубокого, проникновенного, сурового мужчины на грани отчаяния. Нет, этот Достоевский совершенно другой — смешной, веселый, обладающий тонким чувством юмора. В данном случае автор предлагает нам, читателям, погрузиться в мир комичного, яркого, причудливого 19 века, в котором старые господа обличают неверных молоденьких жен, строят фантастические догадки о времяпровождении своих женщин и самих женщинах, а также об их сердечных тайнах.

 

Рассказ хоть и мал, но удал и, можно сказать, обладает многими достоинствами: оригинальная история; острота сюжета; яркие и живые, очень колоритные персонажи; едкие и колкие, остроумные реплики героев; непредвиденная развязка. Сюжет же его вечен: супружеская измена. В данном случае главные герои — муж-мямля и неслыханная «преплутовочка» — его жена. Автор, по обыкновению, мучает читателя терзаниями души своего героя, который попадает в ужасный, комичный и унизительный переплёт, а конкретно — под кровать совершенно чужой жены. Несмотря же на высокую степень комичности и близость рассказа к жанру водевиля, писатель дал возможность внимательным и проницательным книголюбам прочесть «между строк» и увидеть глубокий смысл произведения.

Уже первые строчки рассказа обещают читателю весьма занимательный вечер. Произведение начинается со странной и запутанной реплики «господина в енотах», который пыхтя, краснея и робея, обращается к молодому господину в бекеше с удивительно странной просьбой помочь ему проследить за молодой дамой, которая вот-вот должна выйти из своего укрытия с любовником. Упрямый ревнивец и самодур пытается уличить свою супругу в измене. Но, к великому сожалению, ему это почему-то не удается. Однако Ивана Андреевича — господина в енотах — не останавливают неудачи, а только разжигают в его сердце огонь. Он следит за своей супругой, читает не предназначенные ему любовные записки незнакомцев, ходит по домам со съемными квартирами, чтобы найти в одной из них свою несчастную молодую жену, резвящуюся с любовником.

И в один звездный вечер главный герой все-таки теряет всякий стыд и робость, врываясь в чужой дом, но только встречает там пораженную этим странным поступком чужую жену и старика-мужа. Как же решает проблему наш дражайший Иван Андреевич? Уже вконец ошалев и потеряв разум от негодования, стыда и страха, он молча прячется под кроватью, оставив шокированную дамочку наедине со своим удивленьем и глухим мужем. Но не был бы рассказ столь комичен и нелеп, столь абсурден и близок к гротеску, если бы не одна, но важная, деталь — еще один рядом лежащий под кроватью мужчина. На этом унизительном и гротескно-фарсовом моменте злоключения бестолкового ревнивца не заканчиваются. Нечаянно удавив собачку чужой жены, которая неустанно гавкала на него, он все-таки явил миру себя, во всем сознался и под дикий хохот супругов убежал. Оказалось же, что жена его весь вечер пролежала с больным зубом. Расстроенный и уставший, господин в енотах уже думает расслабиться и лечь спать, как вдруг из его кармана выпадает тельце убитой ранее маленькой собачки молодой незнакомки. Теперь уже испуганная и встревоженная жена строит догадки, задает кучу вопросов и обвиняет мужа в несовершенных им грехах. Но это уже другая, совершенно невероятная история...

“Чужая жена и муж под кроватью” читать книгу (ссылка 1)

“Чужая жена и муж под кроватью” читать книгу (ссылка 2)

Рождение Анатоля Франса

16 апреля родился выдающийся литературный и общественный деятель, французский писатель и литературный критик, лауреат Нобелевской премии, Француа Анатоль Тибо, известный читателям как Анатоль Франс.

Анатоль Франс — философ и поэт. Его миросозерцание сводится к утонченному эпикурейству. Он, как никакой другой писатель, умеет раскрывать слабости и нравственные падения человеческой натуры, несовершенство и уродство общественной жизни, нравов, отношений между людьми. Но процесс обличения человека в его слабостях и страстях носит в творчестве Франса весьма безмятежный, отстраненный характер. Писатель не судит и не морализирует, а только проникает в смысл отрицательных явлений. Его герои не презираемы автором, а искренне им любимы. Именно это своеобразное сочетание любви к павшему человеку и ирония над его грехами и делает работы писателя такими интересными и необычными.

Литературной деятельностью Анатоль Франс занялся намного ранее, нежели приступил к работе непосредственно над своими книгами. Еще двадцати лет Франс начал работать библиографом, что способствовало его близкому знакомству с литературной жизнью современной ему Франции. В тоже время будущий писатель становится участником парнасской школы. Позже француз потихоньку начинает заниматься редакторской работой, проявляя себя как отличный журналист. Он пишет критические статьи, а год спустя становится ведущим литературным критиком газеты «Время» и ведёт свою собственную рубрику под названием «Литературная жизнь».

Известность писателю принес сатирический роман «Преступление Сильвестра Боннара», опубликованный в 1881 году. Данное произведение, как, впрочем, и другие работы Анатоля Франса, написано с огромной эрудицией и тонким психологическим чутьём, но особенной заслугой писателя считается его умение точно, емко и изящно воссоздавать дух разных исторических эпох, что читатель может увидеть и в этом романе. Также писатель известен своими потрясающими рассказами, в частности, сборником «Перламутровый ларец». В своих миниатюрах автор очень часто сопоставляет языческое и христианское миросозерцания из первых веков христианства или раннего Возрождения, что может поразить читателя буйством фантазии, колорита, красок и оригинальностью мысли.

За его первыми причудливыми произведениями пошли более серьезные романы, написанные на социально-политическую и историческую тематику. Одним из самых значительных произведений Франса в этом жанре является роман «Современная история», который по сути своей является исторической хроникой с философским освещением событий. Речь же в данной книге идет о общественных событиях настоящего, избирательной агитации, интригах провинциальной бюрократии, инцидентах процесса Дрейфуса, уличных манифестациях. Наряду с этим описываются научные изыскания и отвлечённые теории кабинетного учёного, неурядицы в его домашней жизни, измена жены, психология озадаченного и несколько близорукого в жизненных делах мыслителя. Основным настроением романа является снисходительно-скептическое отношение к действительности, ироническая невозмутимость в суждениях о поступках окружающих лиц.

Большое место в творчестве писателя занимает сатира, большей частью социального характера. Его жало направлено на религию, взаимоотношения людей, некоторые исторические события такие, как, например, французская революция.

Анатоль Франс — великолепный писатель, значительная фигура в мировой литературе. Он был авторитетом для многих людей, как литератор он повлиял на огромное количество писателей, в том числе и русских. Его произведения читают с удовольствием и восхищением. Анатоля Франца любят, уважают и признают. Возрадуемся же хорошему весеннему дню, и тому, что этот самый день подарил нам замечательного писателя. Ура!

Категорически рекомендую. “Превращение” Франц Кафка

Новелла Франца Кафки является известнейшим произведением автора, и по праву считается шедевром мировой литературы. Это одно из самых страшных произведений 20го века. Новелла по форме выглядит прозрачным, абсолютно реалистическим повествованием, но кажущийся рационализм незаметно переходит в безумие абсурда, на деле оказываясь алогичным, прихотливым, причудливым сновидением, мифом, порожденным сознанием ХХ века. Как и другие работы писателя, данный рассказ имеет свою очень интересную особенность — в совершенно бесстрастной, объективной и отстраненной, можно сказать, «протокольной» манере автор повествует о фантастических событиях, происшедших с обычным человеком.

Новелла открывает нам дверь в мир малообеспеченной семьи, состоящей из отца, матери, дочери и взрослого сына, который является единственным кормильцем — он работает коммивояжером. Вся его жизнь — это одна сплошная пахота. Возвращаясь поздним вечером домой, Грегор Замза тратит крупицы свободного времени на то, чтобы распланировать завтрашний рабочий день. Так и живет он: тяжелый труд, постоянная усталость, нехватка средств, скука, рутина и серость. Но однажды утром молодой человек просыпается и понимает, что случилось что-то необыкновенное. Он превратился в жука, сохранив свое сознание и здравый ум. Автор не объясняет причин возникновения данного феномена, а просто ставит читателя в известность, словно описывая что-то обыденное.

«Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое. Лежа на панцирно-твердой спине, он видел, стоило ему приподнять голову, свой коричневый, выпуклый, разделенный дугообразными чешуйками живот, на верхушке которого еле держалось готовое вот-вот окончательно сползти одеяло. Его многочисленные, убого тонкие по сравнению с остальным телом ножки беспомощно копошились у него перед глазами.

„Что со мной случилось?“ — подумал он. Это не было сном».

С этих слов начинается новелла.

Главного героя запирают в комнате, родители избегают встреч с ним, только младшая сестра приносит ему еду, питая к брату жалость. Но вскоре и это чувство девочки сменяется отвращением. Над Грегором издеваются родственники, они не могут простить его за то, что им приходится выкручиваться без его помощи; постепенно с ним прекращают общаться, все реже и реже приходит сестра, чтобы накормить жука. На мать, отца и сестру чудовища обрушилось страшное несчастье: их сын и брат превратился в насекомое. Но поистине удивительна в этой новелле реакция семьи на превращение Грегора. С потрясающим психологизмом Кафка рисует мещан, в которых естественные чувства и христианские порывы какое-то время борются с отвращением и ненавистью к тому, кто своим превращением разрушил их скромный достаток, вынудил искать работу, сдавать комнату жильцам, а главное — скрывать страшную семейную тайну. С семейством Замза произошло нечто такое, чего никогда не происходило ни в одном знакомом им семействе, поэтому позор за превращение добавляется к досаде на Грегора.

Да, Грегор превратился в жука, но даже когда он был в человеческом теле, его жизнь напоминала больше жизнь насекомого: он самоотверженно работал не ради себя, а ради семьи, ничего не видя и не понимая, ничем не интересовался и был одиноким.

Сам же главный герой превращается из доброго, чуткого, жертвенного человека в отвратительного жука. Кафка очень подробно описывает новое строение тела Грегора, испытываемые им теперь неудобства и новые удовольствия, новые вкусы. В хитиновой оболочке идет процесс утраты человеческого: сначала Грегор утрачивает речь, а потом одно за другим и многие свои душевные свойства, которыми гордился. Но, что удивительно, при этом он и в своем новом, пугающе-отвратительном облике, остается человеком в большей мере, чем члены его семьи. Несчастный с каждым днем становится все омерзительнее и страшнее, но его терзает не только осознание собственного уродства и одиночества — он мучается от укоров совести, ведь будучи коммивояжером, Замза мог обеспечить жизнь своих близких. Теперь Грегор, всеми покинутый и презираемый, одинокий, непонятый, тихо умерает у себя в коморке. Родители же лишь бросили тельце сына в совок и выкинули с другим мусором в помойную яму. Его смерть — освобождение для семьи, которая тем временем поправила свои дела: все нашли работу, расцвела сестра, теперь они наконец могут переменить квартиру на более дешевую и удобную. В последней сцене, самой жизнерадостной оптимистичной, они все вместе едут на трамвае на загородную прогулку и планируют новую жизнь, предав забвению сына и брата.

Автор никак не высказывает своего отношения к происходящему, а лишь описывает события. Однако в рассказе раскрыта трагедия одинокого, покинутого и чувствующего себя виноватым человека перед лицом абсурдной и бессмысленной судьбы. Это драма «маленького» человека, столкнувшегося с непримиримым, непонятным и грандиозным роком, превратившим его жизнь в гротеск. Франц Кафка затронул проблемы самоотверженности, трудоголизма, семейных отношений. Показал что из-за материальных трудностей человек может и вовсе потерять гуманность.

“Превращение” читать книгу (ссылка 1)
“Превращение” читать книгу (ссылка 2)

Рождение Рафаэлло Джованьоли

В этот день, 13 марта 1838 года, родился итальянский писатель, романист-историк, Рафаэлло Джованьолли, известный нам всем, как автор романа «Спартак».

К сожалению, многим имя данного писателя не известно, а если кто-то и знаком с творчеством писателя, то, скорее всего, лишь благодаря его великолепной работе «Спартак», который открывает собой большой цикл таких исторических романов о Древнем Риме, как «Плаутилла», «Сатурнино» и «Мессалина», в которых также звучит тема борьбы против тирании. Однако данные произведения не представляют особого интереса для читающей публики.

О самом же писателе тоже известно не много. Что касается его творчества, то можно отметить, что Джованьоли всё своё творчество посвятил Италии — её истории, её героям и антигероям. Писатель был патриотом своей страны. Он широко известен как участник Рисорджименто — движения за воссоединение Италии, сам же работал преподавателем истории в Риме, был сподвижником Джузеппе Гарибальди, избирался в национальный парламент. Главной идеей его работ был призыв к борьбе за социальную справедливость и равноправие, которую он уверенно и целеустремленно продвигал, опираясь на жизненные уроки национально-освободительного движения в Италии. В своей поэтике Джованьоли следует романтической традиции. На него оказали сильное влияние Вальтер Скотт и Дюма-отец. Многим обязан Джованьоли и итальянским романистам, примыкающим к «Молодой Италии» — Массимо де Адзельо и Л. Капраника. 

Приятно поздравить хорошего писателя, оставившего большое и ценное наследие для будущих поколений в виде прекрасных и красивых романов, обогащающих внутренний мир человека. Так будем же рады тому, что сегодняшний день не прошел зря для всех почитателей таланта великого итальянца, да и поклонников хорошей литературы также. Ура!

Категорически рекомендую. “Замок” Франц Кафка

"Замок" - незаконченный и наиболее загадочный роман одного самых выдающихся немецкоязычных писателей 20 века Франца Кафки. Это произведение пронизано абсурдом, страхом перед внешним миром и высшим авторитетом. Ощущение трагизма и неустойчивости мира звучит практически в каждом абзаце. Роман обладает удивительным, уникальным свойством пробуждать в читателе соответствующие тревожные чувства. Из всех авторов, с произведениями которых я ознакомлена, Кафка более, чем кто-либо, может заставить человека почувствовать всю боль и горечь существования.

Повествование начинается с того, что никому не известный нищий К. появляется в деревне N, которая находится под властью Замка, и имеет все признаки тоталитарного общества: замкнутость, строгую олигархию, бюрократический формализм, жесткий контроль, слежку и доносы, нетерпимость, враждебность ко всему, что приходит извне. И незнакомца не принимают, требуют, чтобы он покинул чужую территорию. Однако он отказывается, утверждая, что его пригласил граф в качестве землемера. Выясняется, что это неправда, но, несмотря на явную ложь, безымянного почему-то оставляют, дают ему кров и работу. «Новоприбывшему» кажется, что Замок все контролирует; люди, работающие на него, делают все слаженно; «бюрократическая машина» пашет круглосуточно и напряженно, обеспечивая порядок в деревне. Но чем дольше живет землемер в деревне, тем четче осознает всю абсурдность здешних законов и предписаний. Для жителей деревни замковая система верна и безошибочна, но для постороннего К. это «дурацкая путаница, от которой, при некоторых условиях, зависит жизнь человека». Оказывается, что деревня живет сама по себе, а связь с Замком только «кажущаяся». И герой наконец понимает, что это страшный неподвижный мир, похожий на трясину — чем больше прикладываешь усилий, чтобы выбраться, тем сильнее тебя засасывает.

Вскоре главный герой знакомится с некоторыми жителями деревни, среди которых особое внимание он обращает на молодую хорошенькую буфетчицу Фриду, девушку Ольгу, ее брата Варнаву и чиновника Кламма, любовника Фриды. У буфетчицы завязываются отношения с К., но все-таки они расстаются, отношения с другими гражданами так же потихоньку сходят на нет, его выгоняют с работы, развязываются новые конфликты. В конце концов герой связывает себя отношениями с новенькой работницей гостиницы Пеппи, которая предлагает ему кров, а также теплую компанию своих подруг. Еще один персонаж — конюх — хочет добиться внимания К. для решения уже собственных насущных проблем, на этом роман и заканчивается.

Однако читателю все-таки должно быть интересно, кто такой граф? Кем является этот великий и ужасный, могущественный хозяин деревни? А этот вопрос не так прост, ответ же на него весьма неоднозначен. Сначала мы можем подумать: «Не чиновники же заправляют всем!» А кто? Граф, господин, бог, который хозяин над всем, но ни во что не вмешивается? Да, граф, о котором упоминают только в самом начале и почти сразу же забывают. Или все-таки нет? Казалось бы, о графе мы узнаем лишь однажды в начале романа, он не выступает как действующее лицо. Иные же герои произведения — чиновники — очень активно действуют на протяжении всей книги. Они делают всю работу, следят за всем и каждым, на них постоянно ссылаются жители деревни. Но в сущности, они тоже особой роли в жизни деревни не играют. В подтверждение данной мысли можно привести пример одной из ярчайших и показательных глав книги «Наказание Амалии». Здесь раскрывается корень всего абсурда замковой системы, здесь препарируется больное общество. Амалию наказывает не Замок, а сами жители деревни, ведь тоталитарное общество не терпит тех, кто выпадает из ряда; выделившийся становится изгоем, и его с наслаждением добивают, даже если эта потеря не выгодна обществу. В данном случае показательна одна фраза героя романа, где говорится, что даже смех перестает быть смехом: «...Тут у нас если кто смеется, значит, злорадствует или завидует...».

Зачем же К. пришел в Замок? Почему он так упорно хочет здесь прижиться? В романе дается обыденное объяснение: «А я вам сейчас перечислю, что меня тут удерживает: те жертвы, что я принес, чтобы уехать из дому, долгий трудный путь, вполне обоснованные надежды, которые я питал в отношении того, как меня тут примут, мое полное безденежье, невозможность снова найти работу у себя дома, и, наконец, не меньше, чем остальное, моя невеста, живущая здесь». По крайней мере, так землемер говорит старосте.

Роман «Замок», как любое настоящее произведение, многопланен и не однозначен. Его идею нельзя свести к какой-то одной мысли. Можно сказать, что это своего рода антиутопия, отображающая тоталитарное общество, конфликт между государством и личностью. Но также следует отметить, что в романе изображена и иная проблема — не человечества, а одного человека. Это проблема личности, не вписывающейся в мир окружающих его людей. Мир, где он чувствуют себя чужим, не таким, как все, а значит — уродом. Это проблема отчуждения. Кафка не смягчает действительность, напротив, он заостряет негативные стороны. «Замок», как и все творчество Кафки, пессимистичен, и автор не видит нужды приукрашивать свою реальность. Писатель даже иронизирует по поводу мрачных сторон жизни, а человеческое несовершенство воспринимает как должное.

Закончив изучать данный роман, перед каждым читателем возникает множество вопросов, ответы на которые найти не так-то просто. Мы спрашиваем себя, свой разум, может быть, друзей и единомышленников, мы обращаемся к автору романа и другим его произведениям в поисках ответа на вопрос: «Так что же К.?» Он все-таки победил в этом противостоянии? Не сдался? Он не такой, как все, не насекомое. Это дает нам право считать, что он чего-то таки добился от людей. Да, мы знаем, что К. в конце должен умереть. Но разве можно назвать смерть проигрышем? И не является ли в данной ситуации она триумфом? А что насчет жителей деревни? Счастливы ли другие персонажи «Замка»? Думаю, они считают, что счастливы, пока не происходят события, после которых они на мгновение прозревают, и признания в несчастливости невольно слетают с их уст. Не подтверждает ли эту мысль тот факт, что одна из главных героинь, Фрида, идеально приспособленная для жизни в таких условиях, покидает гостиницу с первым попавшимся, с человеком без денег и, может быть, садистом и моральным уродом? Да, она бросает свою прошлую жизнь, но с тем, кто, как ей кажется, принадлежит другому миру и может изменить ее жизнь.

Роман великолепен. Он тяжел, суров, неприятен, но, как бы это странно ни звучало, восхитителен. Чтобы понять его, или хотя бы попытаться понять, необходимо быть готовым; нужно осознать, что данное произведение — не развлекающая литература, а глубокая, проникновенная, сложная и очень своеобразная работа одного из самых загадочных и непонятых писателей 20 века. Читайте и обогащайтесь. Хорошего вам дня, господа!

“Замок” читать книгу (ссылка 1)

“Замок” читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую. “Игра в бисер” Герман Гессе

Роман Германа Гессе — глубокое философское произведение XX столетия, эссе, замаскированное под сюрреалистический роман, его раздумья о судьбе цивилизации. По своей природе «Игра в бисер» — загадка, с которой писатель предложил «поиграть» потомкам-читателям. Уже в названии этой книги мы можем рассмотреть умную и горькую иронию. «Игра в бисер». Все духовные устремления ученых и художников, их занятия теорией, науками и искусствами, открытия и научные труды автор осмелился назвать игрой. Гессе ставит перед нами очень сложные и интересные вопросы: духовная деятельность — это лишь игра или жизненная необходимость? Чему должна служить духовная деятельность, чтобы не превратиться в пустую игру? Какова основа и роль истинной «духовности» в наш век? Что будет с духовностью в ближайшем будущем, а значит, и с человеком?

В центре романа — легенда об одном из бывших Магистров игры, Йозефе Кнехте и, конечно же, «игра в бисер» — главное достижение интеллектуальной среды жителей страны ученых Касталии. По сути своей, «игра в бисер» — это синтез всех отраслей искусства. Однако, автор не указал точных правил игры, ведь они настолько сложны, что наглядно представить их практически невозможно. Нам известно лишь то, что правила Игры представляют собой разновидность высокоразвитого тайного языка, в котором участвуют самые разные науки, прежде всего, математика и музыка. Речь идет о некой деятельности, целью которой является поиск глубинной связи между предметами, которые относятся к совершенно разным областям науки и искусства. Также игру в бисер можно определить как особую манипуляцию с символическим, выстроенную по своим собственным законам, которая в реальности являет собой развитие идей Юнга об активном воображении.

Действие романа происходит в далеком будущем. Повествование ведется от лица историка, который пишет биографию главного героя. От него мы узнаем, что индустриальный век привел к интеллектуальной катастрофе: никакое суждение не подвергалось критической оценке, об экономике судили артисты, о философии — журналисты, искусство выродилось в масскульт, наука уже не воспринималась людьми серьезно, остались только развлечения. Через несколько веков группа ученых создала страну интеллектуалов, духовной элиты будущего, аристократов духа, живущих скромно и умеренно и самозабвенно предающихся Игре в бисер. Название «роман» нельзя отнести к данному произведению; оно применимо к «Игре в бисер» весьма условно. Также следует отметить, что это не утопия, и не попытка каким-то образом предвидеть будущее, как это свойственно писателям-фантастам. Вернее всего, это — «роман-притча». Можно смело добавить, что данная работа включает в себя множество жанровых форм: здесь и политический памфлет, и историческое сочинение, вставные стихи и новеллы, легенда и житие. Сложность построения, богатство символики, игра именами и терминами, их бесконечное чередование, игра смыслов, некоторая пародийность может ошеломить читателя, но нельзя не сказать, что роман написан удивительно продуманно, гармонично и слажено.

«Игра в бисер» создавалась в мрачные годы фашизма и была завершена в 1943-м. Сам Гессе говорил, что «Касталия была его отповедью фашизму, попыткой восславить духовность в „чумном, отравленном мире“». В то же время Гессе ставил вопрос о необходимости спасения «духа», о том, что ради этого интеллигенция должна покинуть свою изолированную Касталию и служить миру. Гессе утверждал, что люди утратили ответственность за культуру, и об этом свидетельствуют как отказ от суверенности духовной культуры, так и элитарная отделенность от насущных жизненных проблем. Высшим же предназначением интеллигенции писатель считал служение культуре и обществу. Гессе не признавал буржуазного индивидуализма. Еще больше его возмущали шаблоны массовой культуры с ее пристрастиям к «биографиям», в которых подробно излагаются семейная история, половая жизнь, пищеварение и сон героя и т.д. Для него достойным внимания был лишь тот, кто благодаря природе и воспитанию дошел до почти полного растворения своей личности в ее иерархической функции, не утратив, однако, того сильного, свежего обаяния, в котором состоит вся ценность индивида. Гессе пытался осмыслить кризис буржуазного сознания, но при этом не затрагивал коренные социальные устои общества. Он не дал нам ответа на многие важные вопросы современности, но его талантливые произведения полны неукротимой воли к истине и искренности, что делает его одним из выдающихся литературных деятелей двадцатого века, творчество которых следует изучать в обязательном порядке.

“Игра в бисер” читать книгу (ссылка 1)

“Игра в бисер” читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую. “Доктор Живаго” Борис Пастернак

Данный лирико-эпичный роман считается вершиной творчества русского писателя Бориса Пастернака. Это довольно серьезное и сложное произведение, до которого нужно еще дорасти. «Доктор Живаго» можно назвать духовной автобиографией самого Пастернака. В нем отражены авторская концепция бытия, представления писателя о том, что в мире все взаимосвязано, и судьба человеческая связана с судьбой человечества. Поэтому в романе частная судьба героя призвана передать закономерности исторического развития и течения жизни вообще. Это произведение не столько о том, как складывается судьба человека, сколько роман о жизни эпохи в целом. Сквозь призму биографии доктора Юрия Андреевича Живаго автор рисует широкое полотно жизни российской интеллигенции на фоне драматического периода истории страны от начала столетия до Великой Отечественной войны, попутно затрагивая такие проблемы, как жизнь и смерть, русская история, интеллигенция и революция, христианство.

С главным героем мы знакомимся еще на первых страницах произведения, где он предстает перед читателем маленьким мальчиком. С чего начинается жизнь Юры? Самоубийство отца, затем похороны матери, постоянная смена опекунов, дяди и тети, дома многочисленных родственников и друзей. И вот герой вырастает, становится доктором, считается хорошим специалистом, и, удивительно и прекрасно, талантливым поэтом. Перед читателем же предстает новая картина жизни Живаго: его первая любовь, женитьба, рождение двоих детей, младшего из которых главный герой так никогда и не увидит, расставание, работа на фронте, переезд в Сибирь, скитания по городам, новые встречи и расставания. Судьба дает Юрию Андреевичу еще один шанс полюбить и, может быть, стать счастливым, но ему не удается и это. Революция, голод, репрессии, Гражданская война все разрушают на своем пути.

Еще вначале произведения перед читателем постоянно возникают новые лица. Всех их свяжет в единый клубок дальнейший ход повествования. Они все знакомы, являются родственниками, друзьями, приятелями, соседями, коллегами и друзьями друзей. И еще не раз им будет суждено встретится на великих просторах страны, в самые горькие минуты, во времена отчаяния и безграничного одиночества. Одним из таких персонажей является Лариса Гишар, с которой мы знакомимся во времена ее девичества, к слову, весьма несчастного. Лара — содержанка, невольница уже немолодого адвоката, с которым ей никак не удается порвать отношения. Однако она все-таки выходит замуж. Ее брак никак нельзя назвать счастливым: долгие странствия по городам России в поисках своего счастья, голод, постоянная нужда, расставание, невозможность воссоединения семьи.

Жизненные обстоятельства складываются таким образом, что несколько раз Лариса встречается с давним знакомым — доктором Живаго. Кажется, что зарождается новое чувство, молодые люди могут создать семью и стать опорой друг другу, но их обоюдное желание не сбудется. Им еще недолго удастся побыть вместе, но все это время Юрий и Лара живут в страхе. Что же будет дальше? Их совместный побег, страх перед ужасами реввоенсовета и холодной зимой, нежданная встреча с давним знакомым... Старый адвокат, покровитель Лары, предлагает ей свою помощь — переезд за границу. Доктор Живаго и Лариса понимают, что больше никогда не встретятся.

Что же будет с Юрием после расставания? Как он построит свою жизнь? Он начинает сходить с ума от одиночества. Доктор перебирается в Москву, связывает свою жизнь с дочерью бывшего дворника, работающего на его родителей, у него появляются двое детей, а сам Юрий начинает опускаться. Он забрасывает научную и литературную деятельность, и, сам осознавая свое падение, ничего уже не делает. Судьба всех персонажей произведения очень трагична; герои романа — это люди очень несчастные, безвременно умершие, покончившие с собой, пропавшие без вести, репрессированные в конце 30-х, арестованные, пережившие ГУЛАГ. В конце же романа мы узнаем о прачке Тане, ее нелегкой жизни, которая оказывается внебрачной дочерью Юрия и Лары. Может, ее жизнь будет менее трагична?

Несмотря на обилие событий, показанных в романе, первичной идеей произведения считается духовная история человека и духовная жизнь доктора Живаго в частности. Главную же смысловую нагрузку несут не зарисовки событий, не жизненные обстоятельства, не поступки героев, а монологи, размышления героев, их разговоры, письма, поскольку в них запечатлен духовный опыт эпохи.

Сам же Юрий Живаго — лирический герой, философ, созерцатель, человек, принадлежащий к миру культуры. Он понимает, что существуют эпохи, превращающие человека в песчинку, и поэтому сознательно отказывается от участия в истории, создает свой мир, где царят, по его мнению, истинные ценности человеческого бытия: любовь, свобода духа, культура. Лишившись же и этого — любви, жены Тони, Лары, вдохновенно-производительной, самостоятельной деятельности и не желая приспосабливаться к миру, который не может принять, он лишается души.

Сюжет романа напрямую связан с наиболее знаковыми, важными и трагичными событиями в истории России первой половины 20 века, но, прежде всего, — это история о личностях и их судьбах, о жизни общества и его переломных моментах. История доктора Юрия Живаго позволяет читателям совершенно по-другому взглянуть на ход исторических событий, позволяет ощутить глубину перемен жизни целой страны и ее народа, ведь именно на примере его личности и людей, которые его окружали, мы пониманием суть изменений и то, как они отобразились в жизни людей.

Рекомендую вам, дорогие друзья, изучить это великолепное произведение, воистину шедевр русской и мировой литературы. А также желаю вам не только обогатиться духовно, морально и интеллектуально, но и получить удовольствие от самого процесса соприкосновения с прекрасным. Всего вам хорошего!

“Доктор Живаго” читать книгу (ссылка 1)
“Доктор Живаго” читать книгу (ссылка 2)