Рождение Мишеля Монтеня

«Шекспир полон реминисценций из Монтеня, Паскаль и Декарт спорили с ним, Вольтер его защищал; о нём писали, на него ссылались полемически или одобрительно Бэкон, Гассенди, Мальбранш, Боссюэ, Бейль, Монтескье, Дидро, Руссо, Ламетри, Пушкин, Герцен, Толстой»

О, сегодня великолепный день. И славен он рождением французского писателя и философа эпохи Возрождения Мишеля Монтеня. Этот человек — выдающаяся личность, одна из самых значительных фигур в истории философии, писатель, которому поклонялись на протяжении многих столетий, и трудами которого и поныне зачитываются, тихо восхищаясь.

Но что нам известно о нем самом? Мишель Экем де Монтень родился в дворянской семье 28 февраля 1533 года. Он воспитывался по либеральной-гуманистической педагогической методике своего отца, главной особенностью которой было то, что учитель-немец мальчика говорил с ним исключительно на латыни, так как не владел французским языком. Следует также отметить такое события из жизни философа как его участие в войне, а точнее, его посредничество между двумя враждующими сторонами — королем-католиком Генрихом III и протестантом Генрихом Наваррскимй во время гугенотских войн. Что еще известно о великолепном Монтене, так это его путешествия по странам Европы: Швейцарии, Германии, Австрии и Италии.

Мишель Монтень известен нам как писатель и философ, главным образом благодаря его выдающемуся труду «Опыты», над которым он работал практически десять лет. Что представляет собой данная работа? О, стыдно не знать, дамы и господа. А труд сей — весьма непростое и замысловатое произведение, написанное довольно прихотливо, без четкого плана, где многочисленные цитаты чередуются с наблюдениями, короткие главы чередуются с пространными. Но в этом-то и состоит неповторимый стиль Монтеня, данное произведение которого и стало первым в жанре эссе.

«Опыты» — это, по сути, размышления над природой человеческого духа, основанные на наблюдении над самим собой. В данной работе Монтеня явно видна его позиция скептицизма, но довольно своеобразного. Философ находится где-то между двумя сторонами одного явления: скептицизма, вытекающего из жизненного разочарования в людях и скептицизма философского, в основе которого лежит глубокое убеждение в недостоверности человеческого познания. Писатель настаивает на мысли о том, что эгоизм является главным мотивом человеческой деятельности, но он признает сей факт не с возмущением. Он принимает данную идею как должное, считая это вполне естественным и даже необходимым для человеческого счастья. И, как уже понял читатель, главной чертой морали Монтеня было стремление к счастью. В данном случае мы можем уверенно говорить, что на философа повлияли древние, а точнее Эпикур, Сенека и Плутарх.

Но не одними «Опытами» Монтень красен. Для него и его мнения также нашлось место как в политике, так и в педагогике. Что касается последнего, так основной идеей великого француза было воспитание не просто хорошего юриста/сапожника/врача/пекаря и так далее. По его мнению, цель воспитания состоит в том, чтобы сделать из ребёнка, прежде всего, личность с развитым умом, твёрдой волей и благородным характером; человека, который умел бы наслаждаться жизнью и стойко переносить выпадающие на его долю несчастья. А это, по сути, и есть самое выдающееся замечание в истории педагогики, отголоски которого можно найти в педагогических трактатах Яна Амоса Коменского и Джона Локка, в «Эмиле» Руссо, а также в статье Николая Пирогова «Вопросы жизни».

Мишель Монтень — великий человек, посвятивший свою жизнь тому, чтобы помочь людям стать такими же — разумными, благородными, стойкими, а значит и счастливыми. Возрадуемся же сему великому дню и посвятим хоть пять минут восхитительным работам Мишеля Монтеня!

Категорически рекомендую. “Гроздья гнева” Джон Стейнбек

«Самый несчастный из людей тот, для кого в мире не оказалось работы»

Гроздья гнева — роман, в основу которого легла драматическая страница истории США. Произведение, созданное по свежим следам событий, рассказывает о бедной семье фермеров-арендаторов, вынужденной покинуть свой дом в Оклахоме из-за засухи, усугубившей общий социально-политический кризис в стране, и, как следствие этого, больших экономических трудностей. Речь идет о Великой депрессии, о времени, когда засуха и недород в центральных штатах разорили тысячи фермеров, заставив их покинуть свои дома и пуститься в долгий путь до «земли обетованной», какой рисовалась их воображению Калифорния. От безысходности семья Джоудов вместе с тысячами других сельскохозяйственных рабочих надеются найти средства к существованию.

Роман отличается многоплановостью и социально-философской глубиной. Это произведение о «высоком» и «низменном», о вере в стойкость и величие человека. «Одиссея» семьи полуграмотных фермеров Джоудов, неимоверные трудности, с которыми им предстоит столкнуться, потери близких, угроза голодной смерти, величие духа, непокорная воля, щедрость помыслов и деяний, глубокая вера в правоту обездоленных, людей труда, а также прямой социальный анализ и комментарий Стейнбека к тому явлению, о котором он повествует — вот что ждет читателя, решившего ознакомиться с данным произведением писателя.

Следуя жизненной правде, Стейнбек не приукрашивает своих героев и показывает их такими, какими их вылепили среда, время, законы общества: главных героев автор наделил чертами жестокости, нетерпимости, озлобленности, тупой забитости и, в то же время, чувством собственного достоинства, честью, справедливостью, ощущением человеческой общности обездоленных. Они напуганы и рассержены, они слабы, но среди них есть и сильные, и стойкие; они хотят сдаться, но больше всего желают остаться в живых. Тяжелый путь из родных земель в Калифорнию стал трагедией для большой семьи, круг лиц которой все сужался и сужался: растерянный отец, дочь Роза, потерявшая смысл жизни, родив мертвого ребенка, слабоумный Ной, сломленный тяготами и покинувший семью, сбежавший зять, умершая бабка. С каждой страницей мы чувствуем, как в душах героев зреют и наливаются горькой тяжестью гроздья праведного гнева против тех, кто притесняет трудящихся. И вот уже мысли трудяг заполняет идея о необходимости борьбы за свои права.

«Отчаяться каждый может. А вот чтобы совладать с собой, нужно быть человеком»

Семья Джоудов, распавшаяся из-за невыносимо жестоких обстоятельств, трагич­на и оставляет мало надежды на реальность мысли о счастье человека, занимающегося честным трудом. И тогда в сознании простых людей, выброшенных из жизни об­ществом, начинает «бродить ярость», в их сердцах созревают «гроздья гнева». Этот роман стал выдающимся явлением американской литературы. Данное произведение является вершиной литературной деятельности Джона Стейнбека и по праву считается народной эпопеей. «Гроздья гнева» — это роман, в котором писатель предельно откровенен со своим читателем, открыто и прямо говорит с ним о том, что не просто волнует его, а причиняет самую настоящую боль и подлинное страдание. Именно это производит на читателя громаднейшее впечатление и заставляет каждого из нас стать иным, стать чуточку взрослее и серьезнее, чем прежде. Так читайте же, господа, и растите вместе с шедеврами мировой литературы! Продуктивного вам взаимодействия с книгой!

«Как мы узнаем самих себя, если у нас отняли прошлое?» 

“Гроздья гнева” читать книгу (ссылка 1)

“Гроздья гнева” читать книгу (ссылка 2)

Рождение Джона Стейнбека

27 февраля — непростая дата, это день рождения выдающегося американского писателя, лауреата Нобелевской премии, автора шедевров «Гроздья гнева», «О мышах и людях» и «Зима тревоги нашей», «поэта обездоленных» Джона Эрнста Стейнбека. Творчество писателя началось с работы в студенческой газете, однако, само обучение в Стенфордском университете постоянно прерывалось из-за необходимости зарабатывать деньги в такое непростое время. Сам прожив непростую жизнь, писатель рассказывал в своих произведениях о таких же как и он сам: работягах, мечтающих о лучшей жизни, жертвах стихии, себялюбия, среды и собственности, социального угнетения. Также частыми «гостями» его романов становились ватаги бессребреников, выпивох и доморощенных философов, добродетельные стяжатели, не выдерживающие напора реальных обстоятельств, ущербные, физически и умственно неполноценные персонажи, а то и фигуры с патологическими наклонностями. Основным жанром творчества Джона Эрнста, проходящим красным курсивом через всю жизнь писателя, был пролетарский роман США 30-х гг., главными темами которого были детство и открытие сложностей мира, героическая борьба американских революционеров, духовные пустоши людей, проблема обезземеливания в США, неразделимость и постоянная борьба добра и зла, ответственное отношение к жизни.

Стейнбек знал о чем писал. С ранних лет живя в маленьком сельском городке, расположенным среди плодородных земель, он работал с трудящимися-мигрантами на близлежащих и отдаленных ранчо. И уже в довольно юном возрасте маленькому Джону стало известно о жестких аспектах мигрирующей жизни и темной стороне человеческой природы. У него была непростая жизнь, но очень пестрая: три брака, участие во Второй Мировой войне в качестве корреспондента, ранение взрывом боеприпасов в Северной Африке, путешествие по Европе, поездка в СССР, в частности в Москву, Киев, Тбилиси, Батуми и Сталинград (он стал одним из первых американцев, побывавших во многих уголках СССР со времен коммунистической революции), случайные заработки, постоянная нехватка денег, препятствия на пути к счастью быть писателем. Все это уместилось в довольно непродолжительную, но такую интересную, сложную, не бесполезную жизнь американского писателя.

Творчество «поэта обездоленных» противоречиво, но, пожалуй, и необходимо мировой литературе. Он писал прямолинейно, жестко, безжалостно, и, чаще всего, именно про уподобление человеческой деятельности процессам, происходящим в животном мире. Стейнбек никогда не оставался на позиции незаинтересованного наблюдателя острейших конфликтов в стране, ему не позволяла гражданская совесть. Вся общественная жизнь его Родины находила свое место в его творчестве.

Многообразна и разноречива публицистика Стейнбека, в которой ясно видна даровитость Джона Эрнста как писателя. Его пронзительно-трагические работы не оставляют равнодушными ни одного читателя, в этом я не могу усомниться. Работы писателя были и по сей день считаются высшим достижением национальной и мировой литературы. Читайте же и одухотворяйтесь, читайтесь и становитесь выше, лучше, становитесь более живыми, более человечными. Радуйтесь и наслаждайтесь, господа. Ура!

Рождение Виктора Гюго

Нельзя не отметить, что 26 февраля — день рождения великого французского писателя, поэта, прозаика и драматурга, главы французского романтизма Виктора Гюго. Жаль только, что мое поздравление опоздало на сутки. Будущий писатель начал свою литературную деятельность в довольно юном возрасте, будучи 14летним подростком. Его первыми произведениями стали трагедии и драмы, к сожалению, так и не опубликованные. Также он занимался переводами произведений Вергилия. И уже к 15 годам творец получил заслуженные почётные отзывы и премии на конкурсах, продолжая опубликовывать следующие свои работы: оды, стихи и поэмы. Большое красноречие первых работ Гюго принесло ему успех и славу уже в ранние годы его жизни. Его первый поэтический сборник «Оды и разные стихи» имел огромнейший успех, а последовавшее за ним собрание «Оды и баллады», написанное через четыре года после первого триумфа, представило Гюго как великолепного поэта, настоящего мастера лирики и песни.

Вся жизнь Виктора Гюго крутилась вокруг культуры и искусства, что не могло не влиять на его жизнь и, таким образом, связало француза узами дружбы и товарищества с великими творцами Сент-Бёвом, Ламартином, Мериме, Мюссе, Делакруа, Берлиозом, Листом, Шатобрианом, Джакомо Мейербером. Но сам писатель также оказал большое влияние на литературу того времени, не просто вызывая своими работами бурные споры, но и отстаивая революционные идеи в этой области искусства. Одной из его заслуг является отвержение условностей классицизма — единства места и времени, и закладывание основ романтической драмы. Также велика заслуга Гюго и как драматурга, произведения которого, опять же, стали поводом литературных баталий между представителями старого и нового искусства.

Но на поэзии и драматургии великий француз останавливаться не собирался. Его поэтические сборники и пьесы сменила серьезная литература — исторические романы на политические и социально-острые темы. Первой значительной работой в данном русле стал роман «Последний день приговорённого к смерти», отмеченный как одна из замечательнейших работ Гюго, ставший предвестником его великолепной работы о социальной несправедливости «Отверженные», оказавший большое влияние на таких писателей как Альбер Камю, Чарльз Диккенс и Ф. М. Достоевский. За ним последовали всем известный «Собор Парижской Богоматери», переведенный на множество языков, посодействовавший возрождению уважения к старым зданиям, которые сразу после этого стали активно беречь, ну и, конечно же, «Человек, который смеётся» — еще одно выдающееся произведение писателя.

Однако не одной литературой Виктор Гюго красен. Он также известен и как общественный деятель. В 1841 году Гюго был избран во Французскую академию, в 1845 году получил звание пэра. В 1848 году избран в Национальное собрание. Гюго был противником государственного переворота 1851 года и после провозглашения Наполеона III императором находился в изгнании. В 1870 году вернулся во Францию, а в1876 году был избран сенатором. На похоронах, которые, к слову, длились порядка десяти дней, было около миллиона человек. Что говорит о многом.

В данном случае речь идет о человеке, который был не просто великим французским писателем, но, более того, одним из величайших литературных деятелей 19 века. Он был кумиром миллионов своих современников, остается ним и поныне. Не будем же забывать, что есть такой знаменательный день в морозном феврале, когда произошло замечательное событие — родился восхитительный человек и восхитительный писатель. Возрадуемся же, господа и возьмемся за чтение пузатых томиков великолепного француза!

Категорически рекомендую. “Дождь” Уильям Сомерсет Моэм

В лучших своих произведениях Моэм поднимал большие проблемы общечеловеческого и общефилософского плана. Его долгий творческий путь — с 90-х годов 19 столетия и до 50-х годов следующего — был успешен именно благодаря скрытому драматизму характеров и человеческих отношений, так точно, тонко, изящно, мастерски описанных им в произведениях. Моэм все 60 лет литературной деятельности оставался современным, несмотря на стремительно меняющееся историческое время. Он остается современным и по сей день.

Но вернемся непосредственно к новелле. Пассажиры корабля вынуждены прервать свое путешествие и остановиться на острове Самоа, где долгие недели идет густой, выматывающим душу, действующий на нервы, бесконечный ливень. Дождь только усугубляет всеобщее угнетенное состояние, подавленное настроение, разочарование и досаду от неудачного круиза. А удушающая атмосфера дождя перерастает в удушающую атмосферу семьи главных героев, их мировоззрения и помыслов. Среди пассажиров есть две примечательные личности — супруги Дэвидсоны, которые оказываются миссионерами. В поле их зрения попадает мисс Томпсон — женщина легкого поведения. Вокруг взаимоотношений семьи праведников и падшей женщины и завязывается основное действие новеллы. Мистер Дэвидсон пытается воздействовать на женщину, наставить ее на путь истинный, что ему удается с трудом, однако, все же удается. Но вот только действительно ли миссионер такой уж положительный герой, и действительно он действует в интересах потерянной души? Этот вопрос остается открытым.

К слову, мистер Дэвидсон — весьма интересный персонаж. Именно на него читателю и следует обратить основное внимание. Мужчина посвятил всю жизнь благому делу: религии и служению господу. В данном конкретном случае он, увидев человека, который, по его мнению, не спас свое тело, но еще может спасти душу, берется за дело со всем своим энтузиазмом, энергией и серьезностью. Но готовя суровые испытания для мисс Томпсон, он сам не проходит их. В этом конфликте и раскрывается извечная моэмовская тема двойственности человека и неоднозначности человеческих поступков. И нам теперь придется решить: мистер Дэвидсон положительный или отрицательный персонаж; он хороший или плохой человек? Неспособный воспринимать людей такими, какие они есть, он хочет исправить человеческую природу, но сам же оказывается зависимым от этой природы. Миссионер хорошо знал и прекрасно понимал, что нелегка наука сострадания и милосердия, которая ведет к освобождению от «бремени страстей человеческих» к нравственному очищению и перерождению, но так ли он использовал свое милосердие, чтобы получить этот бесценный дар? И было ли в его мыслях, словах и действиях милосердие к этой женщине, к жене, к собственной жизни?

Новелла «Дождь» — это настоящий шедевр, в котором автор разоблачает религиозное ханжество и скрывающуюся за ним душевную опустошенность. Его главному персонажу — мистеру Дэвидсону — не удалось получить урок прекрасно прожитой жизни, потому что ее на самом деле и не было. Моэм написал историю об обыкновенных людях, с которыми происходят вещи необычайные. В этой новелле он использовал элемент неожиданного, что выявило шаткость психологических установок, нравственных ориентиров и ценностей «порядочного» человека «среднего класса». Моэм, как никто другой, умел писать занимательно и живо, драматично, радуя своих читателей неожиданной концовкой любого своего рассказа, повести или романа. «Дождь» — простое по форме, предельно сжатое произведение, которое таит в себе странное очарование, рождая «гармонию достоверности». Рассказу «Дождь», как и другим небольшим работам Моэма, свойственна завершенность формы, новизна точек зрения его героев, лирическое раздумье писательской мысли, плавность, изящество и гибкость речи, текущей без суеты. Автор запредельно цинично раскрыл характеры героев, создал абсолютно живые человеческие образы в данной новелле. Да, грубо, да, местами невыносимо, неприятно, отвратительно, но все же перестать читать его «Дождь» просто невозможно. Он раздражает читателя, но при этом и цепляет.

Моэм не выдумывал сюжеты, он их подсматривал у жизни, долгое время наблюдая за гримассами и насмешками судьбы. Это и научило его понимать сложность человека, ведущей к непредсказуемости его поступков, его диалектику души. Несмотря на кажущуюся беспристрастность, холодность, бессердечность, равнодушие, Моэм отрицал то мнение, что писатель должен быть таковым. Уильям Сомерсет настаивал на той мысли, что «Цель писателя — не копировать жизнь, а драматизировать ее», что ему, в общем-то, с успехом удавалось. Здравый смысл, честность, высокое художественное мастерство, умение вовлекать читателя в беседу — вот что делает Моэма желанным собеседником.

Читайте, господа, и будьте счастливы!

«Дождь» читать книгу (ссылка 1)

«Дождь» читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую. “Вилла на холме” Уильям Сомерсет Моэм

Этот роман, а точнее романчик — довольно легкое, незамысловатое, приятное для прочтения произведение. И его я вам, дамы и господа, рекомендую не как настольную книгу, источник невообразимых знаний или пищу для ума. Я вам советую его прочитать, чтобы вы просто смогли насладиться изящным языком, красивой историей, остросюжетным чтивом. И если вы внемлите моей рекомендации, вас ожидает тихий, уютный, культурный вечер в обнимку с печатным словом и наслаждением.

Тридцатилетняя, но все еще привлекательная вдова Мэри живет на вилле недалеко от Флоренции, отдыхая от долгих и изнуряющих взаимоотношений. Томные вечера в кругу светского общества, обеды, рестораны, танцы, прогулки в ночных садах, сиесты в солнечные полудни, ну и, конечно же, флирт и интрижки — это и весь мир молодой прелестницы. Однако, не был бы он столь чарующим, если бы в нем не нашлось места для харизматичного влюбленного в Мэри повесы, желающего жениться на едва знакомой ему женщине; внезапной смерти никому не известного скрипача, которая положила бы тень на репутацию вдовы, проведшей с ним ночь; драматичных и в тоже время комичных попыток избавиться от трупа...

Вы окунетесь в мир романтики, мелодрамы, детектива и легкой комедии; вас ждет и остросюжетность с внезапно появившимся трупом, и подглядывание через замочную скважину за жизнью высшего общества, и совершенно не пошлая история богатых разгильдяев, которые на деле оказываются простыми, добрыми, веселыми, неунывающими и очень смелыми людьми.

Этот романчик не глубок, не драматичен, не самое сильное и прекрасное произведение талантливого Сомерсета Моэма, ну и никак не шедевр. Однако повесть эта (романом мне все-таки трудно называть «Виллу на холме») имеет свои, очень большие достоинства: это крайняя точность в описании метаний главной героини, глубина раскрытия характеров персонажей, тонкость и психологичность произведения, великолепные диалоги, английский юмор, довольно «щекотливые» и неожиданные повороты сюжета, удивительная атмосфера произведения, дыхание которой ты чувствуешь кожей, размеренный, не спешащий слог писателя, который увлекает на долгие часы. Все вышесказанное позволяет мне совершенно смело сказать, что это хорошая повесть, требующая внимания.

«Виллу на холме» я рекомендую именно женщинам. Не думаю, что мужчины оценят данное произведение по достоинству, более того, не думаю, что им вообще будет интересно его читать. Но коль вы уже начали, усомнюсь в том, что жизненность произведения, логичность действий героев и удивительные психологические портреты, раскрытые Моэмом, оставят вас такими уж равнодушными. Читайте и наслаждайтесь, развлекайтесь в компании хороших книг! Приятного вам общения с «Виллой», господа.

Категорически рекомендую. “Легкое дыхание” Иван Бунин

«Теперь это легкое дыхание снова рассеялось в мире, в этом облачном небе, в этом холодном весеннем ветре»

Никто не писал более восхитительных миниатюр, нежели Иван Бунин — мастер малой формы. И «Легкое дыхание» — один из замечательнейших рассказов писателя, относящийся к зрелой прозе — не является исключением.

Как и большинство произведений Бунина, «Легкое дыхание» о любви. В данном же случае писатель уделил внимание «мгновениям любви», имеющим фатальный характер. Но более того, в нем затронуты такие аспекты человеческого существования, как смерть, счастье, природа, ну и, конечно же, непостижимый женский характер.

Следует отметить необычность композиции произведения: в нем полностью нарушены хронологические рамки — автор начинает повествование от факта смерти героини к описанию ее детства, затем — к недавнему прошлому и его истокам. Уже с первых строк перед нами возникают две контрастных друг другу картины: кладбище, «просторное... еще далеко видны сквозь голые деревья памятники, и холодный ветер звенит и звенит фарфоровым венком у подножия креста» и «фотографический портрет гимназистки с радостными, поразительно живыми глазами». Жизнь и смерть, радость и печаль — вот две стороны бытия, что попеременно предстают перед читателем на протяжении всего произведения.

Рассказ повествует о юной прелестнице Оле Мещерской, ее всепоглощающем очаровании, ее беззаботной, счастливой, богатой жизни, ее невыносимой легкости бытия. Беззаботность гимназистки граничила с легкомысленностью и, в конце концов, погубила ее: интимная связь со взрослым офицером, другом отца и братом преподавательницы, отвращение к своему старому любовнику, ее обман, расставание, ревность, убийство Оли на перроне. Разве мог кто-нибудь подумать, что юная жизнь прервется так быстро и при таких страшных обстоятельствах? Бледное личико девушки в гробу среди цветов, да выпуклая фотокарточка умершей на деревянном кресте — вот и все, что осталось от изящной, нарядной, ловкой девочки, ее сияющих, ясных глаз, ее легкого дыхания.

«Легкое дыхание» по праву считается жемчужиной творческого наследия И.А. Бунина. Здесь, как ни в каком другом рассказе писателя, трепетно передано чувство прекрасного, ярко запечатлен образ героини, наделенной трагической судьбой. Этот прелестный, с первого взгляда, рассказ оказывается очень серьезной работой писателя. Рассказ о наивной, чистой, умеющей искренне радоваться всему и вся, душе не только доставит огромное удовольствие от прочтения,но и даст возможность каждому насладиться радостью раздумий о том, что же такое жизнь и умение жить, о том, что такое счастье, любовь, о том, кем бы стала Оля Мещерская через несколько лет, какой бы матерью и женой была, а также получилось бы у нее быть счастливой. Читайте, наслаждайтесь, думайте, рассуждайте. Приятного вам знакомства с книгой!

«Там, понимаешь, столько сказано, что всего не упомнишь... Но главное, знаешь ли что? Легкое дыхание! А ведь оно у меня есть — ты послушай, как я вздыхаю, — ведь правда, есть?»

«Легкое дыхание» читать книгу (ссылка 1)

«Легкое дыхание» читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую. “Крейцерова соната” Л.Н. Толстой

«... А если любви нет, то ведь к этому нельзя же принудить»

Данная повесть после своего опубликования в 1890 году сразу же прослыла одной из самых скандальных и была запрещена цензурой. Но цензурный запрет лишь увеличил притягательность повести, которая задолго до публикации стала распространяться и читаться в частных домах. Что же было тому виной? Почему общественность, от революционных народников до церковнослужителей, была столь категорична?

В повести идет речь об отношениях между мужчиной и женщиной, о браке как общественном институте, о любви, ее непродолжительности и иллюзорности, а также ревности и о том, каким образом она рушит не только взаимоотношения, но и человеческие жизни. Казалось бы, в произведении затронуты весьма тривиальные темы, всем нам так хорошо известные. Но. Но. В данном случае имеет значение даже не то, о чем написано, а как. А для конца 19 века — весьма откровенно, провокационно, вплоть до неприличия. Описание медового месяца и семейной жизни главных героев почти до самого момента финальной катастрофы, как и то, что этому предшествует, нападки Толстого на современный брак, а также суждения о сифилисе, воспитательных домах, об отвращении женщин к совокуплению и прочее написано весьма и весьма откровенным языком. Но что более всего удивит читателя, привыкшего поклоняться гению Толстого, так это резкая критика со стороны многих его коллег, среди которых были А. Солженицын, Б. Пастернак, Ф. Достоевский и А. П. Чехов, утверждавших, что все то, что писатель смело, безо всякого стыда выставил на всеобщее обозрение, все то личное, что Лев Николаевич сделал общественным, все рассуждения автора не только неправильны, вредны и неосновательны, но и также должны быть смело оспариваемы и говорят лишь о невежестве писателя в тех вопросах, которые он затронул в повести. Довольно колючие замечания, не правда ли?

«В городе человек может прожить сто лет и не хватиться того, что он давно умер и сгнил»

Однако же вернемся к самому сюжету. Повествование ведется от первого лица — некоего Позднышева — который вместе со своими соседями по купе ведет спор на тему любви. И его мнение весьма отлично от остальных. Человек, проживший много лет в несчастливом браке, полном лишь споров, ревности, непонимания, обоюдного неуважения и раздражения, постоянных истерик и нападок со стороны жены; человек, разочаровавшийся в любви и женщинах; человек, разочаровавшийся в жизни, что он может сказать? Какое мнение он может отстаивать? Позднышев спрашивает у господ, преклоняющихся перед этим великим чувством, что они разумеют под истинной любовью: духовное родство, единство идеалов, предпочтение одного человека другому? Хорошо, но на сколько? Усталый герой говорит, что только в романах бывает любовь длинною в жизнь, в реальности же никогда. Более того, утверждает мужчина, условности диктуют, чтобы женатые пары оставались вместе, но изначальная любовь может быстро обернуться ненавистью.

И он описывает то, что заставило его совершить тот ужасный поступок; он рассказывает о событиях, приведших к убийству жены. Позднышев делился с собеседниками о том, по какой причине женился, чем обернулось его поспешное бракосочетание; он жаловался на то, что уже во время медового месяца начал скучать, чувствовать стыд и неустанно ссориться с супругой. И со временем — все чаще. Оказалось, что удовлетворив свои потребности, сексуальные инстинкты, истощив всю чувственность друг на друга, молодые супруги оказались совершенно чужими, их ничего не связывало и они чувствовали лишь враждебность. Вскоре герой понял, что брак — это не только не приятно, как он раннее предполагал, будучи наивным желторотиком, но и страшно, тяжело, невыносимо.

«Я взглянул на ее с подтеками разбитое лицо и в первый раз забыл себя, свои права, свою гордость, в первый раз увидал в ней человека»

Но так бы и тянулась лямка, так бы и мучали друг друга холодным молчанием, едкими замечаниями и ленивой руганью уставшие друг от друга муж и жена, если бы не увлечение последней. Ревность супруга, его мысли о возможной измене, дурное предчувствие — все это обернулось смертью женщины.

Лев Николаевич демонстрирует нам на примере отдельно взятого брака, как именно общественная конструкция любви и брака неизбежно ведет к моральной гибели обоих супругов. Он пропагандирует новые нормы поведения, которые претендуют на возможность решения экзистенциальной проблемы пола, любви и брака для каждого в отдельности. И главным тезисом в его революционном взгляде на семейную жизнь является необходимость полового воздержания, однако, не только вне супружества, но также и в браке, что недвусмысленно следует из текста.

«В том-то и беда, что, позволив себе принижать идеал по своей слабости, нельзя найти того предела, на котором надо остановиться»

Острота постановки и важность проблемы, публицистичность повести, драматизм сюжета — все это позволяет говорить нам, что «Крейцерова соната» является выдающимся произведением русской литературы. Редко литературное произведение становилось предметом столь широкой и противоречивой дискуссии, каким была и до сих пор есть данная повесть. Это произведение сложно назвать настольной книгой, но несмотря на некоторые крайне нелогичные и даже, не побоюсь этого слова, нелепые умозаключения, попадающиеся внимательному читателю в тексте, книга эта несет в себе много важного, полезного и действительно прекрасного. Я же считаю, что изучить данную повесть следует каждому в обязательнейшем порядке. Читайте и развивайтесь, господа!

“Крейцерова соната” читать книгу (ссылка 1)

“Крейцерова соната” читать книгу (ссылка 2)

Рождение Николая Лескова

16 февраля — день рождения самого русского из всех русских писателей — Николая Семеновича Лескова. Человек, которого называли самым национальным писателем России, человек, который «всех глубже и шире знал русский народ таким, каков он есть», человек, чье творчество до сих пор популярно и многими горячо любимо, в свое время прославился как весьма незаурядная личность.

С ранних лет Лесков отличался особой нелюбовью к зубрёжке, рутине и мертвечине во всех сферах человеческой деятельности. Так он, отмучавшись около пяти лет в школе, получил бумагу об окончании всего-то двух классов. Но недостаток образования не помешал от природы живому и гибкому уму пропасть: молодой Николай занялся своим воспитанием и обучением самостоятельно, и так, как он сам того желал. Помимо посещения лекций в киевском университете, будущий писатель изучал польский язык, увлекался иконописью, принимал участие в религиозно-философском студенческом кружке, общался с паломниками, старообрядцами, а также со значительнейшими людьми того времени. Его жизнь, словно пестрый калейдоскоп, была полна событиями, путешествиями, самыми разнообразными видами деятельности, а также массой знакомств и общением с самыми интересными людьми 19 века. Благодаря работе, которой он посвятил не один год жизни, Николай Семенович приобрёл огромный практический опыт и знания в многочисленных областях промышленности и сельского хозяйства, постоянно отправлялся в «странствования по России», вследствие чего познакомился и изучал языки и быт разных областей страны.

Литературной же деятельностью Лесков занялся довольно поздно, уже будучи тридцати лет от роду. Начал же он свой путь с журналистики, печатая передовые статьи, заметки на социально острые темы, очерки на бытовые и этнографические темы, а также критические статьи, направленные против «вульгарного материализма» и нигилизма в таких газетах, как «Современная медицина», «Санкт-Петербургские ведомости», «Северная пчела», «Современник». Позже в этих же изданиях автор начал публиковать свои первые рассказы, повести и романы, в основном, трагического звучания, в которых вывел яркие женские образы разных сословий. К ним относятся всем нам так хорошо известные «Леди Макбет Мценского уезда», «Воительница» и «Житие одной бабы». Чуть позже, в 60-х годах Лесков дебютировал как драматург, также высмеивая нигилистов и представителей революционного движения, которых писатель считал чистой воды уголовщиной. Поздний период творчества Николая Семеновича отмечается острым сатирическим характером произведений, их антицерковным настроем, что все чаще вызывало бурные диспуты, скандалы, большое осуждение в литературных кругах того времени. Непринятие общественностью его работ и привело к тому, что публикации его произведений были приостановлены цензурой.

Но, несмотря на то, что весь его творческий путь был полон препятствий, несправедливых нападок и непонимания со стороны как коллег и общественности, так и верхних эшелонов власти вплоть до царя, Лесков все же прошел свою трудную дорогу достойно, не отступаясь от своих принципов, неся правду в массы. Он был любим и почитаем многими как при жизни, так и после смерти. А.П. Чехов называл его одним из главных своих учителей, Л. Н. Толстой считал Лескова самым русским писателем, М. Горький говорил, что писатель достоин встать рядом с такими творцами литературы русской, каковы Л. Толстой, Гоголь, Тургенев, Гончаров. Многие и многие почитатели его творчества твердили, что его талант нередко превышает названных предшественников и соратников своих. Так будем же следовать этому замечательному мнению, что сложилось о великом русском писателе 19 века, Николае Семеновиче Лескове! С праздником, господа!

Категорически рекомендую. “Чума” Альбер Камю

Роман французского писателя многим знаком, а также многими горячо любим. Но все же я решила посвятить статью данному произведению с мыслью о том, что кто-то, может, вдохновится и снова его перечитает, кто-то только ознакомится с ним, а кто-то просто получит дельную информацию и будет блистать полученными знаниями где-нибудь в интеллигентишской или богемной компании любителей посудачить о прекрасном. В общем, не написать о романе «Чума» я просто не могла себе позволить, ведь это шедевр.

Сюжет романа, как я раннее уже предполагала, известен многим, но все же я напомню, что действие разворачивается в небольшом Алжирском городке, в который ворвалась чума. Повествование ведется от лица доктора Риэ — человека сверхрационального, практичного и разумного. Это очень хорошо видно по самому стилю написания романа: совершенно объективно и беспристрастно, несколько отстраненно, логично, без малейшего намека на чувства и эмоции герой рассказывает нам о том, что происходит в городе. От него мы узнаем об этом населенном пункте, о его жителях, о том, как эти жители переносят изоляцию и болезни близких, о том, как умирают дети и старики, как живут одинокие и брошенные, как молодые и ловкие находят способы обогатиться на беде городка. В романе раскрыты темы воли к жизни и борьбы против общего зла, проблема вечного, абсурдного и непобедимого врага.

Но все-таки читателю следует смотреть намного глубже, уметь читать между строк. Роман-притча, лишенный яркой эмоционально-экспрессивной окраски, несущий в себе сдержанное изложение событий и комментариев к ним, имеет «общечеловеческий» и вневременной подтекст. Как же определял это произведение сам писатель? По словам автора, содержание «Чумы» — это борьба европейского сопротивления против нацизма и фашизма. При помощи образа чумы Камю пытался передать атмосферу оккупированной немцами Франции. Но более того, чума — это не просто болезнь, не просто оккупация. В данном романе она выступает как зло вообще; как зло, неотделимое от бытия, как зло, которое является его частью. Также очень любопытно отношение героев романа к болезни, а точнее, к злу. Для них это то зло, что существует в мире и в каждом человеке в частности. И каждый, кто несет добро, по их мнению, может победить его в себе, но никому и никогда не удастся уничтожить зло до конца.

Можно сказать довольно смело, что это не просто роман-хроника, роман-притча. Это монолог писателя, в котором он обращается к самому себе, ведет диалог посредством разных действующих лиц произведения, выступающих носителями разных сторон авторского мировоззрения, но которые, отмечу, не лишены яркой индивидуальности и черт характера.

В конце произведения мы узнаем, что чума неожиданно отступила, жители радуются и ликуют этой победе, но только не Риэ. Он, как первостепенный персонаж, как солист в хоре образов «Чумы», не разделяет чувств остальных персонажей. Под счастливые возгласы горожан доктор Риэ думает о том, что эта радость временная, он сознаёт, что «... возможно, наступит день, когда на горе людям, чума разбудит крыс и пошлёт их умирать на улице счастливого города». В этой мысли и заключается вся абсурдность романа: победив зло, хотя бы временно, люди радуются, но как только они забудут то страшное, что им довелось пережить, зло вернется снова. И автор все-таки настаивает на мысли о том, что подобную цикличность следует воспринимать как данность, как то, что всегда было, есть и будет. Порочный круг не разорвать.

«Чума» читать книгу ( ссылка 1)

«Чума» читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую “Леди Макбет Мценского уезда” Николай Лесков

Занимательнейшая повесть русского писателя о страстной, все сметающей на своем пути любви не может остаться непрочитанной ни одним уважающим себя книжным червем. Именно поэтому я пишу сегодня об одном из самых известных произведений писателя Н.С. Лескова, да что там, одном из самых известных произведений в русской литературе, повествующем о женщине и ее тяжелой судьбинушке.

Сюжет повести весьма незамысловат, но тем и ценен, так как становится еще ближе человеку, способному чувствовать. А суть произведения проста. Главная героиня, Катерина Измайлова — молодая купчиха, жена очень занятого мужчины, находящегося в постоянных разъездах. Она только то и делает, что томится от скуки и тоски по своему девичеству. Детей у нее нет, за что суровый свекр, поклонник домостроя, частенько пилит ее; интересов у Катерины тоже нет, да и где им взяться? Женщин не для интересов воспитывали. Пообщаться по сути одинокой женщине не с кем. Но все было бы в этой истории просто печально, а не страшно, если бы не одна оказия. Молодая купчиха вдруг влюбилась. И влюбилась не на шутку; страсть ее поглотила целиком. У Измайловых появился новый работник, красавец Сергей, который не оставляет никого из дев равнодушными во дворе. Катерина же без стыда и совести «влюбляется» с ним в ночных садах, благо муж в отсутствии. Она готова на все ради Сергея, которого ей надоело просто любить, за которого она уже хочет замуж. И женщина становится решительной и беспощадной. Начинается череда убийств: замурованный в погребе свекр, который застал Катерину с любовником; жестоко убитый муж, который мог воспрепятствовать грязной любви супруги; задушенный ни в чем не повинный мальчик, родственник Измайловых, который мог претендовать на наследство неблагополучного семейства. Однако же влюбленные, прошедшие чрез такие жуткие испытания своей любви, не остаются безнаказанными, счастливыми и свободными. Их незамедлительно арестовывают и отправляют в ссылку. Там же разворачивается новая драма, еще более печальная, нежели ранее. Катерина — женщина с непростой судьбой, которую сама себе сплела из шерстяных ниток жизни. Непростая женщина не может жить счастливо и ее жизнь тому подтверждение: уже будучи каторжанкой, она переживает измену Сергея, его насмешки и всеобщее унижение. Читателя же ждет еще одно убийство и трагичная кончина героини повести. Но все же, вникнув в произведение душой и сердцем, понимаешь, что смерть — быстрая и незамедлительная — лучший вариант для падшей в моральном плане Катерины Измайловой.

Повесть была написана Лесковым в 60-х годах 19 столетия, но первоначально «Леди Макбет» задумывалась как очерк. Более того, предполагалось создать цикл коротких произведений о характерах русских женщин. За «Леди Макбет» должны были последовать очерки о дворянке, старосветской помещике, крестьянской раскольнице и повитухе. Однако, цикл, к сожалению, написан так и не был. Но чем же была данная повесть для самого писателя? Лесков называл ее «историей мрачной, в строгих тонах выдержанным этюдом о сильном и страстном женском характере». Но что еще интересно, так это частые сравнения Катерины Измайловой с другой знаменитой купеческой женой Катериной Кабановой из великолепнейшей пьесы Островского «Гроза». Многими критиками, да и самими читателями, ознакомленными с обоими произведениями, обе героини покажутся весьма схожими между собой. Так, критики П. П. Громов и Б. М. Эйхенбаум сравнивают обоих Катерин: «Героиня повести Лескова явственно противопоставлена автором Катерине Кабановой из „Грозы“ Островского. Героиня гениальной драмы Островского не сливается с бытом, ее характер находится в резком контрасте со сложившимися житейскими навыками... По описанию поведения Катерины Измайловой никто и ни при каких обстоятельствах не определил бы, о какой именно молодой купчихе рассказывается. Рисунок ее образа — бытовой шаблон, но шаблон, прочерченный до того густой краской, что он превращается в своеобразный трагический лубок».

Произведение это, повторюсь, весьма популярно. Более того, существует и опера «Катерина Измайлова», написанная на сюжет повести Лескова. Однако же в опере она предстает перед зрителем не как хищница или просто сильная натура, она — несчастная женщина с поломанной жизнью, жертва. Но эти полярные взгляды на Леди Макбет Мценского уезда более всего и интересны в данном случае. До сих пор между читателями, критиками и литературоведами ведутся споры насчет того, кем же на самом деле является героиня драмы. Вот и нашему читателю предоставляется возможность не только прильнуть сердцем к замечательному во всех отношениях произведению, но и самому поразмыслить на этот счет и еще раз решить для себя: что же все-таки такое хорошо и что такое плохо?

Читать книгу