Категорически рекомендую. “Превращение” Франц Кафка

Новелла Франца Кафки является известнейшим произведением автора, и по праву считается шедевром мировой литературы. Это одно из самых страшных произведений 20го века. Новелла по форме выглядит прозрачным, абсолютно реалистическим повествованием, но кажущийся рационализм незаметно переходит в безумие абсурда, на деле оказываясь алогичным, прихотливым, причудливым сновидением, мифом, порожденным сознанием ХХ века. Как и другие работы писателя, данный рассказ имеет свою очень интересную особенность — в совершенно бесстрастной, объективной и отстраненной, можно сказать, «протокольной» манере автор повествует о фантастических событиях, происшедших с обычным человеком.

Новелла открывает нам дверь в мир малообеспеченной семьи, состоящей из отца, матери, дочери и взрослого сына, который является единственным кормильцем — он работает коммивояжером. Вся его жизнь — это одна сплошная пахота. Возвращаясь поздним вечером домой, Грегор Замза тратит крупицы свободного времени на то, чтобы распланировать завтрашний рабочий день. Так и живет он: тяжелый труд, постоянная усталость, нехватка средств, скука, рутина и серость. Но однажды утром молодой человек просыпается и понимает, что случилось что-то необыкновенное. Он превратился в жука, сохранив свое сознание и здравый ум. Автор не объясняет причин возникновения данного феномена, а просто ставит читателя в известность, словно описывая что-то обыденное.

«Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое. Лежа на панцирно-твердой спине, он видел, стоило ему приподнять голову, свой коричневый, выпуклый, разделенный дугообразными чешуйками живот, на верхушке которого еле держалось готовое вот-вот окончательно сползти одеяло. Его многочисленные, убого тонкие по сравнению с остальным телом ножки беспомощно копошились у него перед глазами.

„Что со мной случилось?“ — подумал он. Это не было сном».

С этих слов начинается новелла.

Главного героя запирают в комнате, родители избегают встреч с ним, только младшая сестра приносит ему еду, питая к брату жалость. Но вскоре и это чувство девочки сменяется отвращением. Над Грегором издеваются родственники, они не могут простить его за то, что им приходится выкручиваться без его помощи; постепенно с ним прекращают общаться, все реже и реже приходит сестра, чтобы накормить жука. На мать, отца и сестру чудовища обрушилось страшное несчастье: их сын и брат превратился в насекомое. Но поистине удивительна в этой новелле реакция семьи на превращение Грегора. С потрясающим психологизмом Кафка рисует мещан, в которых естественные чувства и христианские порывы какое-то время борются с отвращением и ненавистью к тому, кто своим превращением разрушил их скромный достаток, вынудил искать работу, сдавать комнату жильцам, а главное — скрывать страшную семейную тайну. С семейством Замза произошло нечто такое, чего никогда не происходило ни в одном знакомом им семействе, поэтому позор за превращение добавляется к досаде на Грегора.

Да, Грегор превратился в жука, но даже когда он был в человеческом теле, его жизнь напоминала больше жизнь насекомого: он самоотверженно работал не ради себя, а ради семьи, ничего не видя и не понимая, ничем не интересовался и был одиноким.

Сам же главный герой превращается из доброго, чуткого, жертвенного человека в отвратительного жука. Кафка очень подробно описывает новое строение тела Грегора, испытываемые им теперь неудобства и новые удовольствия, новые вкусы. В хитиновой оболочке идет процесс утраты человеческого: сначала Грегор утрачивает речь, а потом одно за другим и многие свои душевные свойства, которыми гордился. Но, что удивительно, при этом он и в своем новом, пугающе-отвратительном облике, остается человеком в большей мере, чем члены его семьи. Несчастный с каждым днем становится все омерзительнее и страшнее, но его терзает не только осознание собственного уродства и одиночества — он мучается от укоров совести, ведь будучи коммивояжером, Замза мог обеспечить жизнь своих близких. Теперь Грегор, всеми покинутый и презираемый, одинокий, непонятый, тихо умерает у себя в коморке. Родители же лишь бросили тельце сына в совок и выкинули с другим мусором в помойную яму. Его смерть — освобождение для семьи, которая тем временем поправила свои дела: все нашли работу, расцвела сестра, теперь они наконец могут переменить квартиру на более дешевую и удобную. В последней сцене, самой жизнерадостной оптимистичной, они все вместе едут на трамвае на загородную прогулку и планируют новую жизнь, предав забвению сына и брата.

Автор никак не высказывает своего отношения к происходящему, а лишь описывает события. Однако в рассказе раскрыта трагедия одинокого, покинутого и чувствующего себя виноватым человека перед лицом абсурдной и бессмысленной судьбы. Это драма «маленького» человека, столкнувшегося с непримиримым, непонятным и грандиозным роком, превратившим его жизнь в гротеск. Франц Кафка затронул проблемы самоотверженности, трудоголизма, семейных отношений. Показал что из-за материальных трудностей человек может и вовсе потерять гуманность.

“Превращение” читать книгу (ссылка 1)
“Превращение” читать книгу (ссылка 2)

Рождение Рафаэлло Джованьоли

В этот день, 13 марта 1838 года, родился итальянский писатель, романист-историк, Рафаэлло Джованьолли, известный нам всем, как автор романа «Спартак».

К сожалению, многим имя данного писателя не известно, а если кто-то и знаком с творчеством писателя, то, скорее всего, лишь благодаря его великолепной работе «Спартак», который открывает собой большой цикл таких исторических романов о Древнем Риме, как «Плаутилла», «Сатурнино» и «Мессалина», в которых также звучит тема борьбы против тирании. Однако данные произведения не представляют особого интереса для читающей публики.

О самом же писателе тоже известно не много. Что касается его творчества, то можно отметить, что Джованьоли всё своё творчество посвятил Италии — её истории, её героям и антигероям. Писатель был патриотом своей страны. Он широко известен как участник Рисорджименто — движения за воссоединение Италии, сам же работал преподавателем истории в Риме, был сподвижником Джузеппе Гарибальди, избирался в национальный парламент. Главной идеей его работ был призыв к борьбе за социальную справедливость и равноправие, которую он уверенно и целеустремленно продвигал, опираясь на жизненные уроки национально-освободительного движения в Италии. В своей поэтике Джованьоли следует романтической традиции. На него оказали сильное влияние Вальтер Скотт и Дюма-отец. Многим обязан Джованьоли и итальянским романистам, примыкающим к «Молодой Италии» — Массимо де Адзельо и Л. Капраника. 

Приятно поздравить хорошего писателя, оставившего большое и ценное наследие для будущих поколений в виде прекрасных и красивых романов, обогащающих внутренний мир человека. Так будем же рады тому, что сегодняшний день не прошел зря для всех почитателей таланта великого итальянца, да и поклонников хорошей литературы также. Ура!

Категорически рекомендую. “Замок” Франц Кафка

"Замок" - незаконченный и наиболее загадочный роман одного самых выдающихся немецкоязычных писателей 20 века Франца Кафки. Это произведение пронизано абсурдом, страхом перед внешним миром и высшим авторитетом. Ощущение трагизма и неустойчивости мира звучит практически в каждом абзаце. Роман обладает удивительным, уникальным свойством пробуждать в читателе соответствующие тревожные чувства. Из всех авторов, с произведениями которых я ознакомлена, Кафка более, чем кто-либо, может заставить человека почувствовать всю боль и горечь существования.

Повествование начинается с того, что никому не известный нищий К. появляется в деревне N, которая находится под властью Замка, и имеет все признаки тоталитарного общества: замкнутость, строгую олигархию, бюрократический формализм, жесткий контроль, слежку и доносы, нетерпимость, враждебность ко всему, что приходит извне. И незнакомца не принимают, требуют, чтобы он покинул чужую территорию. Однако он отказывается, утверждая, что его пригласил граф в качестве землемера. Выясняется, что это неправда, но, несмотря на явную ложь, безымянного почему-то оставляют, дают ему кров и работу. «Новоприбывшему» кажется, что Замок все контролирует; люди, работающие на него, делают все слаженно; «бюрократическая машина» пашет круглосуточно и напряженно, обеспечивая порядок в деревне. Но чем дольше живет землемер в деревне, тем четче осознает всю абсурдность здешних законов и предписаний. Для жителей деревни замковая система верна и безошибочна, но для постороннего К. это «дурацкая путаница, от которой, при некоторых условиях, зависит жизнь человека». Оказывается, что деревня живет сама по себе, а связь с Замком только «кажущаяся». И герой наконец понимает, что это страшный неподвижный мир, похожий на трясину — чем больше прикладываешь усилий, чтобы выбраться, тем сильнее тебя засасывает.

Вскоре главный герой знакомится с некоторыми жителями деревни, среди которых особое внимание он обращает на молодую хорошенькую буфетчицу Фриду, девушку Ольгу, ее брата Варнаву и чиновника Кламма, любовника Фриды. У буфетчицы завязываются отношения с К., но все-таки они расстаются, отношения с другими гражданами так же потихоньку сходят на нет, его выгоняют с работы, развязываются новые конфликты. В конце концов герой связывает себя отношениями с новенькой работницей гостиницы Пеппи, которая предлагает ему кров, а также теплую компанию своих подруг. Еще один персонаж — конюх — хочет добиться внимания К. для решения уже собственных насущных проблем, на этом роман и заканчивается.

Однако читателю все-таки должно быть интересно, кто такой граф? Кем является этот великий и ужасный, могущественный хозяин деревни? А этот вопрос не так прост, ответ же на него весьма неоднозначен. Сначала мы можем подумать: «Не чиновники же заправляют всем!» А кто? Граф, господин, бог, который хозяин над всем, но ни во что не вмешивается? Да, граф, о котором упоминают только в самом начале и почти сразу же забывают. Или все-таки нет? Казалось бы, о графе мы узнаем лишь однажды в начале романа, он не выступает как действующее лицо. Иные же герои произведения — чиновники — очень активно действуют на протяжении всей книги. Они делают всю работу, следят за всем и каждым, на них постоянно ссылаются жители деревни. Но в сущности, они тоже особой роли в жизни деревни не играют. В подтверждение данной мысли можно привести пример одной из ярчайших и показательных глав книги «Наказание Амалии». Здесь раскрывается корень всего абсурда замковой системы, здесь препарируется больное общество. Амалию наказывает не Замок, а сами жители деревни, ведь тоталитарное общество не терпит тех, кто выпадает из ряда; выделившийся становится изгоем, и его с наслаждением добивают, даже если эта потеря не выгодна обществу. В данном случае показательна одна фраза героя романа, где говорится, что даже смех перестает быть смехом: «...Тут у нас если кто смеется, значит, злорадствует или завидует...».

Зачем же К. пришел в Замок? Почему он так упорно хочет здесь прижиться? В романе дается обыденное объяснение: «А я вам сейчас перечислю, что меня тут удерживает: те жертвы, что я принес, чтобы уехать из дому, долгий трудный путь, вполне обоснованные надежды, которые я питал в отношении того, как меня тут примут, мое полное безденежье, невозможность снова найти работу у себя дома, и, наконец, не меньше, чем остальное, моя невеста, живущая здесь». По крайней мере, так землемер говорит старосте.

Роман «Замок», как любое настоящее произведение, многопланен и не однозначен. Его идею нельзя свести к какой-то одной мысли. Можно сказать, что это своего рода антиутопия, отображающая тоталитарное общество, конфликт между государством и личностью. Но также следует отметить, что в романе изображена и иная проблема — не человечества, а одного человека. Это проблема личности, не вписывающейся в мир окружающих его людей. Мир, где он чувствуют себя чужим, не таким, как все, а значит — уродом. Это проблема отчуждения. Кафка не смягчает действительность, напротив, он заостряет негативные стороны. «Замок», как и все творчество Кафки, пессимистичен, и автор не видит нужды приукрашивать свою реальность. Писатель даже иронизирует по поводу мрачных сторон жизни, а человеческое несовершенство воспринимает как должное.

Закончив изучать данный роман, перед каждым читателем возникает множество вопросов, ответы на которые найти не так-то просто. Мы спрашиваем себя, свой разум, может быть, друзей и единомышленников, мы обращаемся к автору романа и другим его произведениям в поисках ответа на вопрос: «Так что же К.?» Он все-таки победил в этом противостоянии? Не сдался? Он не такой, как все, не насекомое. Это дает нам право считать, что он чего-то таки добился от людей. Да, мы знаем, что К. в конце должен умереть. Но разве можно назвать смерть проигрышем? И не является ли в данной ситуации она триумфом? А что насчет жителей деревни? Счастливы ли другие персонажи «Замка»? Думаю, они считают, что счастливы, пока не происходят события, после которых они на мгновение прозревают, и признания в несчастливости невольно слетают с их уст. Не подтверждает ли эту мысль тот факт, что одна из главных героинь, Фрида, идеально приспособленная для жизни в таких условиях, покидает гостиницу с первым попавшимся, с человеком без денег и, может быть, садистом и моральным уродом? Да, она бросает свою прошлую жизнь, но с тем, кто, как ей кажется, принадлежит другому миру и может изменить ее жизнь.

Роман великолепен. Он тяжел, суров, неприятен, но, как бы это странно ни звучало, восхитителен. Чтобы понять его, или хотя бы попытаться понять, необходимо быть готовым; нужно осознать, что данное произведение — не развлекающая литература, а глубокая, проникновенная, сложная и очень своеобразная работа одного из самых загадочных и непонятых писателей 20 века. Читайте и обогащайтесь. Хорошего вам дня, господа!

“Замок” читать книгу (ссылка 1)

“Замок” читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую. “Игра в бисер” Герман Гессе

Роман Германа Гессе — глубокое философское произведение XX столетия, эссе, замаскированное под сюрреалистический роман, его раздумья о судьбе цивилизации. По своей природе «Игра в бисер» — загадка, с которой писатель предложил «поиграть» потомкам-читателям. Уже в названии этой книги мы можем рассмотреть умную и горькую иронию. «Игра в бисер». Все духовные устремления ученых и художников, их занятия теорией, науками и искусствами, открытия и научные труды автор осмелился назвать игрой. Гессе ставит перед нами очень сложные и интересные вопросы: духовная деятельность — это лишь игра или жизненная необходимость? Чему должна служить духовная деятельность, чтобы не превратиться в пустую игру? Какова основа и роль истинной «духовности» в наш век? Что будет с духовностью в ближайшем будущем, а значит, и с человеком?

В центре романа — легенда об одном из бывших Магистров игры, Йозефе Кнехте и, конечно же, «игра в бисер» — главное достижение интеллектуальной среды жителей страны ученых Касталии. По сути своей, «игра в бисер» — это синтез всех отраслей искусства. Однако, автор не указал точных правил игры, ведь они настолько сложны, что наглядно представить их практически невозможно. Нам известно лишь то, что правила Игры представляют собой разновидность высокоразвитого тайного языка, в котором участвуют самые разные науки, прежде всего, математика и музыка. Речь идет о некой деятельности, целью которой является поиск глубинной связи между предметами, которые относятся к совершенно разным областям науки и искусства. Также игру в бисер можно определить как особую манипуляцию с символическим, выстроенную по своим собственным законам, которая в реальности являет собой развитие идей Юнга об активном воображении.

Действие романа происходит в далеком будущем. Повествование ведется от лица историка, который пишет биографию главного героя. От него мы узнаем, что индустриальный век привел к интеллектуальной катастрофе: никакое суждение не подвергалось критической оценке, об экономике судили артисты, о философии — журналисты, искусство выродилось в масскульт, наука уже не воспринималась людьми серьезно, остались только развлечения. Через несколько веков группа ученых создала страну интеллектуалов, духовной элиты будущего, аристократов духа, живущих скромно и умеренно и самозабвенно предающихся Игре в бисер. Название «роман» нельзя отнести к данному произведению; оно применимо к «Игре в бисер» весьма условно. Также следует отметить, что это не утопия, и не попытка каким-то образом предвидеть будущее, как это свойственно писателям-фантастам. Вернее всего, это — «роман-притча». Можно смело добавить, что данная работа включает в себя множество жанровых форм: здесь и политический памфлет, и историческое сочинение, вставные стихи и новеллы, легенда и житие. Сложность построения, богатство символики, игра именами и терминами, их бесконечное чередование, игра смыслов, некоторая пародийность может ошеломить читателя, но нельзя не сказать, что роман написан удивительно продуманно, гармонично и слажено.

«Игра в бисер» создавалась в мрачные годы фашизма и была завершена в 1943-м. Сам Гессе говорил, что «Касталия была его отповедью фашизму, попыткой восславить духовность в „чумном, отравленном мире“». В то же время Гессе ставил вопрос о необходимости спасения «духа», о том, что ради этого интеллигенция должна покинуть свою изолированную Касталию и служить миру. Гессе утверждал, что люди утратили ответственность за культуру, и об этом свидетельствуют как отказ от суверенности духовной культуры, так и элитарная отделенность от насущных жизненных проблем. Высшим же предназначением интеллигенции писатель считал служение культуре и обществу. Гессе не признавал буржуазного индивидуализма. Еще больше его возмущали шаблоны массовой культуры с ее пристрастиям к «биографиям», в которых подробно излагаются семейная история, половая жизнь, пищеварение и сон героя и т.д. Для него достойным внимания был лишь тот, кто благодаря природе и воспитанию дошел до почти полного растворения своей личности в ее иерархической функции, не утратив, однако, того сильного, свежего обаяния, в котором состоит вся ценность индивида. Гессе пытался осмыслить кризис буржуазного сознания, но при этом не затрагивал коренные социальные устои общества. Он не дал нам ответа на многие важные вопросы современности, но его талантливые произведения полны неукротимой воли к истине и искренности, что делает его одним из выдающихся литературных деятелей двадцатого века, творчество которых следует изучать в обязательном порядке.

“Игра в бисер” читать книгу (ссылка 1)

“Игра в бисер” читать книгу (ссылка 2)

Категорически рекомендую. “Доктор Живаго” Борис Пастернак

Данный лирико-эпичный роман считается вершиной творчества русского писателя Бориса Пастернака. Это довольно серьезное и сложное произведение, до которого нужно еще дорасти. «Доктор Живаго» можно назвать духовной автобиографией самого Пастернака. В нем отражены авторская концепция бытия, представления писателя о том, что в мире все взаимосвязано, и судьба человеческая связана с судьбой человечества. Поэтому в романе частная судьба героя призвана передать закономерности исторического развития и течения жизни вообще. Это произведение не столько о том, как складывается судьба человека, сколько роман о жизни эпохи в целом. Сквозь призму биографии доктора Юрия Андреевича Живаго автор рисует широкое полотно жизни российской интеллигенции на фоне драматического периода истории страны от начала столетия до Великой Отечественной войны, попутно затрагивая такие проблемы, как жизнь и смерть, русская история, интеллигенция и революция, христианство.

С главным героем мы знакомимся еще на первых страницах произведения, где он предстает перед читателем маленьким мальчиком. С чего начинается жизнь Юры? Самоубийство отца, затем похороны матери, постоянная смена опекунов, дяди и тети, дома многочисленных родственников и друзей. И вот герой вырастает, становится доктором, считается хорошим специалистом, и, удивительно и прекрасно, талантливым поэтом. Перед читателем же предстает новая картина жизни Живаго: его первая любовь, женитьба, рождение двоих детей, младшего из которых главный герой так никогда и не увидит, расставание, работа на фронте, переезд в Сибирь, скитания по городам, новые встречи и расставания. Судьба дает Юрию Андреевичу еще один шанс полюбить и, может быть, стать счастливым, но ему не удается и это. Революция, голод, репрессии, Гражданская война все разрушают на своем пути.

Еще вначале произведения перед читателем постоянно возникают новые лица. Всех их свяжет в единый клубок дальнейший ход повествования. Они все знакомы, являются родственниками, друзьями, приятелями, соседями, коллегами и друзьями друзей. И еще не раз им будет суждено встретится на великих просторах страны, в самые горькие минуты, во времена отчаяния и безграничного одиночества. Одним из таких персонажей является Лариса Гишар, с которой мы знакомимся во времена ее девичества, к слову, весьма несчастного. Лара — содержанка, невольница уже немолодого адвоката, с которым ей никак не удается порвать отношения. Однако она все-таки выходит замуж. Ее брак никак нельзя назвать счастливым: долгие странствия по городам России в поисках своего счастья, голод, постоянная нужда, расставание, невозможность воссоединения семьи.

Жизненные обстоятельства складываются таким образом, что несколько раз Лариса встречается с давним знакомым — доктором Живаго. Кажется, что зарождается новое чувство, молодые люди могут создать семью и стать опорой друг другу, но их обоюдное желание не сбудется. Им еще недолго удастся побыть вместе, но все это время Юрий и Лара живут в страхе. Что же будет дальше? Их совместный побег, страх перед ужасами реввоенсовета и холодной зимой, нежданная встреча с давним знакомым... Старый адвокат, покровитель Лары, предлагает ей свою помощь — переезд за границу. Доктор Живаго и Лариса понимают, что больше никогда не встретятся.

Что же будет с Юрием после расставания? Как он построит свою жизнь? Он начинает сходить с ума от одиночества. Доктор перебирается в Москву, связывает свою жизнь с дочерью бывшего дворника, работающего на его родителей, у него появляются двое детей, а сам Юрий начинает опускаться. Он забрасывает научную и литературную деятельность, и, сам осознавая свое падение, ничего уже не делает. Судьба всех персонажей произведения очень трагична; герои романа — это люди очень несчастные, безвременно умершие, покончившие с собой, пропавшие без вести, репрессированные в конце 30-х, арестованные, пережившие ГУЛАГ. В конце же романа мы узнаем о прачке Тане, ее нелегкой жизни, которая оказывается внебрачной дочерью Юрия и Лары. Может, ее жизнь будет менее трагична?

Несмотря на обилие событий, показанных в романе, первичной идеей произведения считается духовная история человека и духовная жизнь доктора Живаго в частности. Главную же смысловую нагрузку несут не зарисовки событий, не жизненные обстоятельства, не поступки героев, а монологи, размышления героев, их разговоры, письма, поскольку в них запечатлен духовный опыт эпохи.

Сам же Юрий Живаго — лирический герой, философ, созерцатель, человек, принадлежащий к миру культуры. Он понимает, что существуют эпохи, превращающие человека в песчинку, и поэтому сознательно отказывается от участия в истории, создает свой мир, где царят, по его мнению, истинные ценности человеческого бытия: любовь, свобода духа, культура. Лишившись же и этого — любви, жены Тони, Лары, вдохновенно-производительной, самостоятельной деятельности и не желая приспосабливаться к миру, который не может принять, он лишается души.

Сюжет романа напрямую связан с наиболее знаковыми, важными и трагичными событиями в истории России первой половины 20 века, но, прежде всего, — это история о личностях и их судьбах, о жизни общества и его переломных моментах. История доктора Юрия Живаго позволяет читателям совершенно по-другому взглянуть на ход исторических событий, позволяет ощутить глубину перемен жизни целой страны и ее народа, ведь именно на примере его личности и людей, которые его окружали, мы пониманием суть изменений и то, как они отобразились в жизни людей.

Рекомендую вам, дорогие друзья, изучить это великолепное произведение, воистину шедевр русской и мировой литературы. А также желаю вам не только обогатиться духовно, морально и интеллектуально, но и получить удовольствие от самого процесса соприкосновения с прекрасным. Всего вам хорошего!

“Доктор Живаго” читать книгу (ссылка 1)
“Доктор Живаго” читать книгу (ссылка 2)

Рождение Бориса Виана

Сегодня, душистым весенним днем родился очень интересный человек, весьма необычный писатель, мужчина, обладающий массой талантов и умеющий с успехом их использовать в жизни. Сегодня я хочу поздравить с рождением французского прозаика, поэта, джазового музыканта и певца, Бориса Виана.

При жизни он был известен как автор таких эпатажных произведений в стиле нуар, как романы «Я приду плюнуть на ваши могилы», «Все мёртвые одинакового цвета», «Женщинам не понять», «Уничтожим всех уродов», рассказ «Собаки, желание, смерть», ну и, конечно же, «Пена дней». Борис Виан считается классиком французской литературы, одним из значительнейших писателей 20 века. В наше время он также занимает большое место в сердцах читателей, его творчество покоряет все новые и новые поколения. Но в чем же секрет его успеха? Я знаю ответ на этот вопрос. Каждое произведение француза — будь то роман, пьеса, или стих — полон неподдельной, глубокой и беззащитной искренности, иронии, нежности, но при этом — жесточайшей пародии, трагизма, юмора, страдания и боли. В его работах кипит отроческая жажда любви к жизни; труды Виана несут в себе протест против жестокости мира.

В творчестве француза особое место занимает, прежде всего, пародия. Читателю следует обратить внимание на то, что с непривычки и романы, и рассказы писателя могут даже шокировать. Вот как, к примеру, начинается его рассказ «Золотое сердце»: «Ольн старательно прижимался к стенам домов и на каждом шагу озирался с самым подозрительным видом. Дело сделано — он похитил золотое сердце отца Мимиля. Правда, для этого пришлось слегка выпотрошить беднягу, грудную клетку, например, вспороть садовым ножом, однако не следует быть слишком разборчивым в средствах, когда представляется случай заполучить золотое сердце». Казалось бы, весьма жуткое, неприятное и циничное чтиво, но это лишь шутка — Виан говорит здесь не своим языком, он пародирует язык детективного жанра, полицейского романа.

Пародийная игра Виана имеет не случайный, а целенаправленный характер. По своему размаху она сопоставима с работами Ф. Рабле, А. Жарри, Дж. Джойса. Борис Виан пародирует все, что превратилось или только может превратиться в клише — канонические формулы любовной лирики эпохи Возрождения, стилевую манеру классицистов и поэтов-романтиков, нарочитую приземленность писателей-натуралистов, «классическую ясность» парнасцев, но с особой охотой, естественно, — современную ему литературу.

Однако пародия Виана отнюдь не ограничивается одной только литературой, она направлена также и на поведение и мышление людей. Излюбленный прием писателя — ироническая имитация всевозможных социально-языковых стилей своего времени: научного и административного, бытового и торжественного, юридического и религиозного; он пародирует рекламу и светскую хронику, деловые документы, язык должностных лиц, профессиональные жаргоны и т. п. Посредством контраста, иронии, подчеркнутого утрирования он окарикатуривает все стили и языки, как, например, стиль брачного объявления в газете: «Дюпон Леон, 49 лет; имеет хорошо прорезавшиеся зубы и элегантно выполненные прививки».

Но пародия — это лишь оболочка, прием, с помощью которого автор общается с читателем. Куда более интересна проблематика, которую раскрывает писатель в своих произведениях. «Право каждого человека на счастье» — вот, в сущности, единственное требование Виана к жизни, которое звучит буквально в любой написанной им строчке. Но более того, Виана страшит не только то, что люди вынуждены вступать в этот мир несвободы, но и то, что они свыкаются с подобным положением вещей, начинают воспринимать его как нечто само собой разумеющееся. Вот откуда главная задача писателя — «отстранить» неподлинную действительность, вскрыть ее нелепость, абсурдность, алогизм.

Борис Виан умер почти в полной безвестности. Молодой писатель словно выпадал из литературной жизни своего времени, поникший в свете модного в 40е и 50е годы экзистенциалистического и «нового» романов с их шокирующими экспериментами. Но вскоре после его смерти, уже через два года, о прозаике вспомнили. Виан же до сих пор остается во Франции одним из самых любимых и читаемых писателей, особенно среди молодежи. Такие его романы, как «Пена дней» и «Сердцедёр» издаются миллионными тиражами. Рассказ «Пожарные» включен в антологию «Шедевры смеха». Его произведения вошли в программы французских лицеев; они переведены едва ли не на все европейские языки. В Европе и в Америке о нем написаны десятки книг, сотни статей, ему посвящаются диссертации и международные коллоквиумы, в его честь выбита медаль. Сегодня уже нет сомнений, что Виан занял заслуженное и прочное место во французской культуре XX века.

Категорически рекомендую. “12 Стульев” И. Ильф и Е. Петров

Великолепный, сатирический роман-фельетон про великого комбинатора Остапа Бендера я просто не могла не порекомендовать людям, глаза, руки и разум которых еще не дошли до сего замечательного произведения. Нет никаких сомнений в том, что практически каждый грамотный человек знает, о чем идет речь в романе, но все же я возьму на себя обязанность напомнить читателям о том, что же происходило между главными персонажами произведения — бестолковым Кисой и находчивым Бендером.

Завязка сюжета начинается с момента, когда теща Ипполита Воробьянинова, Мадам Петухова, на смертном одре признается ему в том, что много лет прятала бриллианты в подкладе одного из двенадцати стульев. Но не было бы все так легко и просто, если бы не услышал этого признанья еще один человек, и не радовали бы нас герои своими шальными поисками, если бы стулья не затерялись. И уже в этой, казалось бы, непоправимой ситуации и возникает харизматичный мужчина с шарфом, но без носков, и помогает несчастному Кисе в его поисках. С этого момента и начинаются странствия двух товарищей. Действие «Двенадцати стульев» разворачивается в конце 20-х годов — в очень непростое для России время. Именно потому, что данная веха в истории страны отмечена как одна из наиболее тяжелых, сложных, ярких и противоречивых, в романе представлена столь богатая коллекция типов: и непростые отрицательные персонажи, и пустозвоны и бездельники, и смешные, «птичьи», совершенно пустые образы, и маленькие, и застенчивые, и жестокие герои — все они предстают пред читателем во всей своей красе, отмеченные темной печатью того времени. Без сомнений, отошло в прошлое многое из того, что осмеяно в романе, канули в небытие некоторые из выведенных в нем типов, но сама книга Ильфа и Петрова не устарела и не утратила своей силы и прелести. Но необходимо понимать, что история двух жуликов, которые рыщут по стране в погоне за брильянтами, зашитыми старосветской дамой в обивку стула, при всем его остроумии и тщательной разработанности, всего лишь нить, скрепляющая сатирические эпизоды, составляющие подлинную суть книги, конец которой можно назвать счастливым, закономерным и даже символическим.

Сатирические картины преобладают в романе, но не стоит думать, что «Двенадцать стульев» — сатирический роман в чистом виде. Да, даже в эпизодах, где преобладает юмор в чистом виде, разбросаны резкие сатирические штрихи. В романе много задорного, брызжущего через край юмора. В иных местах этот здоровый юмор доходит до преувеличений, стоящих на грани вероятного. Но рядом с главами и эпизодами сатирическими, и притом всегда смешными, в нем есть главы, не содержащие в себе элементов сатиры. А пестрый роман во всем его сложном переплетении сатирических и комических элементов остается произведением цельным, написанным единым почерком и единым дыханием.

Со времени опубликования «12 стульев» прошло практически девяносто лет. О романе можно сказать, что он прошел проверку временем; его по прежнему читают и любят. И чтобы любить эту книгу, у читателей есть достаточно оснований. Благодаря этому произведению уже классики русской литературы никогда не устареют; они очень близки современному читателю, ведь «12 стульев» написана людьми, любившими то, что любим и мы, и ненавидившими то, что ненавидим мы, читатели 21 века. А серьезные темы, завуалированные откровенным шалопайством и озорством, которые затрагиваются в романах Ильфа и Петрова, наверняка еще немало лет будут трогать души и сердца все новых и новых поколений.

“12 стульев” читать книгу (ссылка 1)
“12 стульев” читать книгу (ссылка 2)